«Тема этого года – эмоциональная трансформация» – аналитик дизайна Ксения Бандорина о стекле в интерьере и миланских трендах 2023.
Ксения Бандорина
Кандидат искусствоведения, доцент СПГХПА им. А.Л. Штиглица, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, член Союза художников, обладатель медали «Женщина в дизайне» и почетного знака «За заслуги в развитии дизайна». Сегодня Ксения Бандорина – один из самых востребованных лекторов и педагогов по теории дизайна, ее образовательные программы по истории и современности дизайна хорошо известны как среди профессиональных дизайнеров, так и массовой аудитории.
Итак, стекло в этом году стало трендовым материалом?
Безусловно. Керамика отошла на второй план, на подходе текстиль, а сейчас… весь Милан был насыщен янтарным стеклом. У него много имен – и стекло цвета карамели, и даже аптечное, и экологичное. К слову сказать, янтарный цвет пришел к нам как модификация витаминного, который был популярен в предыдущие сезоны. Отличительная особенность нового стекла – это фактура. Оно теперь не идеально гладкое. И это, наверное, следует из заданной стратегии, с упором на эмоциональную тактильность. Когда есть какая-то фактура, ощущается тепло, на которое стекло вроде бы неспособно, но вот в таком солнечном исполнении – к нему хочется прикоснуться. Чего только стоит яркая коллаборация Jimmy Choo и одного из крупнейших брендов муранского стекла Venini, которые представили свою коллекцию
арт-объектов и ваз. Много было представлено на выставке в Милане стеклянных столов от разных фабрик, и все они были янтарного цвета. Калининград в тренде!
Почему «янтарное стекло» так популярно сегодня?
Возможно, с трендом на оздоровление и экологию – ведь янтарное стекло изобрели для того, чтобы оно сохраняло полезные свойства, если говорить о емкостях из такого стекла, то того, что содержится внутри. Оно не пропускает ультрафиолет. Так что его основные преимущества – сохранять естество.
История циклична, и, как вы сами сказали, тренды повторяются каждую четверть века, как стекло в интерьере выглядело раньше?
В интерьерах 25-летней давности было много прозрачного стекла. В этом была его «фишка». Если говорить о мебели, в основном это были столы. Правда, они не совсем удобны в быту, за такими поверхностями нужен постоянный уход. Стекло присутствовало также в фасадах, но если сейчас оно рифленое, фактурное, то тогда было абсолютно прямое, простое и гладкое. Стекло разбавляло тяжелые массивные интерьеры. Его делали мало, потому оно и причислялось к разряду экзотики.
Сейчас история со стеклом более бюджетная?
Я бы не сказала, это всегда было дорогим производством. А сейчас, наверное, особенно, учитывая недешевые энергоресурсы. Но, тем не менее, европейцы предлагают стекло, в том числе и переработанное в качестве тренда. Они заменили им даже свою гордость – камень. И уже очень мастерски имитируют рисунок камня, печатая на стекле, да так, что с виду не отличишь, пока не прикоснешься.
А в России насколько популярно стекло в интерьере?
У нас не было культуры, связанной со стеклянной мебелью, наш быт более фундаментален в этом отношении. Даже покупая IKEA, большинство было уверено, что это навсегда, а уж что-то заведомо хрупкое и бьющееся – это не про нас. Но стекло все же присутствует в домах россиян, чаще, конечно, в виде декора. Набирает популярность фальконье, так называемые стеклянные кирпичи ( в Москве даже выставка открылась в Музее архитектуры). Фасады, дверцы, перегородки – да, это тоже все есть. И в этом присутствует своя логика, стеклянные элементы делают интерьер более свободным и «воздушным», учитывая минимальные размеры новых квартир.
Говоря о фактуре стеклянных изделий сегодня, можно ли сказать, что допускается все, вплоть до того, что раньше у стеклодувов считалось браком?
Сейчас очень популярно уходить от темы industrial в тему ремесленничества/craft. Фабрики создают иллюзию, будто это сделано руками человека. Специально с некоторыми погрешностями, которые не вредят функционалу. Ведь даже в 19-м веке лидер английского движения Art&Crafts Уильям Моррис говорил: «Все, что сделано руками человека, – прекрасно либо уродливо». Последние два слова, как правило, не договаривают. Собственно, эти так называемые браки и придают ту самую изюминку. Во Франции есть город Биот, где все стекло делают с пузырьками, это у профессионалов считается браком, а у них фирменным стилем. Зато не похоже на промышленное. Только ручное. Живое. Но в меру.
Что стало главной темой в Милане в этом году?
Эмоциональная трансформация в дизайне. После вынужденной изоляции у людей изменились требования к личным пространствам. Отличительная особенность нынешнего сезона в интерьере – это акцент на яркие, насыщенные, плотные цвета. Всем захотелось после пандемии «витаминного» сочетания цветов, чтобы получить эмоциональное возрождение. Возрождение – потому, что эмоциональный дизайн, вызывающий взрыв чувств, уже господствовал в 80-х. Если говорить о цветовых решениях, то трендом этого года стал ультрамарин. Он был главным в Милане. Практическая каждая фабрика показывала в своих коллекциях ультрамарин. Синий цвет присутствовал во всем: как фон, как акцент в обивках, как эмоциональное выражение в аксессуарах и декоре. На ультрамариновые обивки перешли многие производители мебели. Desalto представили коллекцию, в которую добавили много синего. Светильники цвета «Ив Кляйн» показал бренд Radar. Еще Кандинский говорил: «Чем глубже синий цвет, тем сильнее он зовет человека в бесконечность, будит в нем стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному. Синий – это типично небесный цвет». Вторым цветом Милана стал абрикосовый – Apricot Crush. Можно было видеть мягкие обивки, дерево, даже камень с прожилками абрикосового – все материалы, в разных фактурах. Fendi Casa в своей домашней коллекции представила одну из своих флагманских моделей именно в таком переходном от апельсина к абрикосу цвете. Одним словом, дизайн и есть продвижение всего прекрасного и эмоционального. И все повторяется.
Если говорить о формах?
В тренде абсолютно плавные линии. Округлость присутствует во всем – пуфы, столики, кресла, визуально напоминающие зефир маршмелоу, диваны и даже консольные комоды. Правда, уже не было круглых кроватей, которые некогда были популярны, но по разным оценкам весьма неудобны. Один из трендов Милана также – оздоровление и возрождение домашних СПА. В ванных комнатах демонстрируются отдельно стоящие ванны, роскошные наполнения, светосценарии (хромотерапия снова в моде), которыми можно управлять, и элементы искусства – арт-объекты, предметы декоративно-прикладного искусства и даже картины, правда, такие, которым можно находиться во влажном помещении. Словом, балуем себя, как только хочется. Вообще, тема биофильного органического дизайна невероятно популярна сегодня. Приветствуется связь с природой и естественностью.
Тема экологии тоже звучала?
Конечно, в этом году нам предлагается обращение к иллюзиям (но не гринвошингу!!), натуральным красителям, естественным природным оттенкам, уже более ярким и бодрым, нежели раньше. Популярна ремесленная история, натуральная выделка, которая помогает создавать иллюзию, будто это создано в единственном экземпляре: неровное окрашивание, браширование, эффекты случайностей. Тренд на «делать и переделывать» и даже «секонд-хэнд», который теперь называется pre-loved. Возвращается декоративная штопка, всевозможные коллажи и аппликации, техника кинцуги – японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, а проще говоря, склеивание осколков золотым клеем.
Что, может быть, удивило?
Furla впервые представила свою домашнюю коллекцию, и это было неожиданно. Но зато все адепты сумочек этого бренда теперь получили продолжение своего любимого фирменного стиля в доме. В основном в виде мягкой мебели. У Etro было много новинок, в декоре не свойственных этому бренду, например ковры, и это тоже как раз в рамках концепции, направленной на вызов эмоций. Fendi Casa оказались очень минималистичными в этот раз. Обычно они представляли много меха, фактур, сейчас все довольно скромно, из материалов присутствует фактура «жидкое стекло».
В наш обиход уже успело войти такое понятие, как метавселенная, и все чаще оно сопряжено с дизайном, чем это обусловлено?
Метавселенная, или цифровая реальность, действительно оказала значительное влияние на современный дизайн. Существует уже множество работ дизайнеров «там». Например, художник и специалист в области 3D-графики Андрес Райзингер известен тем, что создает цифровую мебель и цифровые интерьеры. Его первое кресло, которое должно было существовать только в виртуале, было реализовано в реале. И совершила этот «переход» голландская компания Moooi. Это первый случай в мировой практике, когда продукт, созданный для цифровой реальности, запустили в массовое производство. Кресло Hortensia Андреса Райзингера, созданное из лепестков, вырезанных лазером, теперь можно не только осматривать, но и сидеть в нем. Вживую оно покрыто 30 тысячами лепестков длиной примерно полкилометра. Цвет краски теперь можно выбирать с помощью голоса, так же, как управлять светом. То есть все, что создается в цифровой среде, производит на нас настолько яркое эмоциональное впечатление, что нам очень хочется привнести это ощущение в реальную жизнь. И фабрики стали это делать. И все интересное еще впереди.
Эксклюзивно в рамках проекта LevelUp3.