Впрячь в одну телегу мощного коня технологий и инноваций и трепетную лань искусства удалось организаторам необычной выставки ARTANK – Metamorphosis.
Евгений Чес, художник
В августе московская ASKERI GALLERY стала ареной для встречи инноваций и современного искусства. Открыть точку соприкосновения двух разных, но ультра интересных миров, увидеть новое в привычном и узнать что-то родное и близкое в современных реалиях – такой целью руководствовались организаторы выставки ARTANK – «Metamorphosis: Встреча Искусства и Инноваций».
То, что искусство не противопоставляется коммерции и технологическим открытиям, как нельзя лучше доказал бренд премиальных внедорожников TANK, решившись на интригующую коллаборацию (о ней – чуть позже). А куратор выставки Полина Аскери подобрала для экспозиции работы четырех современных художников, созвучные философии бренда: «Создавать впечатления. Прокладывать путь для сильных духом».
Творчество Евгения Чеса – это рупор большого города, где полотном становятся не только холсты и блокноты, но и ворота автомойки, стены гаражей или целлофановая плёнка. Как на улицах мегаполиса смешиваются звуки, краски, слова, так в работах знакового представителя российского стрит-арта миксуются разные техники, образы, эмоции. Иногда Евгений Чес обуздывает бунтарское по своей сути искусство граффити, переводя его на «цивилизованные» рельсы. Так, принты художника послужили основой лимитированной коллекции свитшотов, дизайна скидочных карт и досок для вейксерфа. А для экспозиции Metamorphosis известный стрит-райтер представил свое оформление автомобиля TANK 300. Брутальный внедорожник, который одновременно очень комфортен в городских условиях, стал идеальной платформой для динамичного и энергичного граффити.
Художник Алексей Головин с женой
Вдохновением для петербургского контемпорари-художника Алексея Головина всегда является единственный и неповторимый момент сегодняшнего дня с его эмоцией. Как бабочку на булавку, он накалывает свои образы, страхи, мысли на полотно при помощи своего основного, помимо масляных красок, инструмента – саморезов. Провокативное, ироничное, обнажающее душу искусство – это необычный и смелый эксперимент по взаимодействию с миром и с собственным «Я».
Алишер Кушаков, художник
Экспрессионистские работы Алишера Кушакова отличает филигранная пластика, сдержанность палитры и неуловимое декадентское очарование. Избегая тщательной проработки фона, мастер намеренно стирает границы между внешним и внутренним, позволяя героям своих картин меняться, преображаться, развоплощаться, обращаясь в воспоминание и грёзу… Его полотна – это дань признания художникам прошлого, от Валентина Серова до Эдварда Мунка и Эгона Шиле, и одновременно очень личное, трепетное и самобытное признание в любви миру и восхищение человеческой душой.
Что касается Владимира Иванова, он предлагает взаимодействовать с миром через игру. Обращаясь к узнаваемым, любимым многими поколениями образам – например, Чебурашки или котенка по имени Гав – художник шалит с яркими цветами и неожиданными формами. Теплые ассоциации и детские воспоминания радуют взрослых, а ребенку приходится по душе новое прочтение знаменитых мультипликационных героев, их современный облик.
Несмотря на многообразие подходов, техник и мотивов участников выставки, их роднит стремление к творческому поиску, мощный внутренний ресурс и верность своей духовной природе.
