Декорирование интерьера в чем-то сродни музыкальной аранжировке: стоит поменять тембр, ритм, добавить новую партию – и знакомая мелодия зазвучит совершенно иначе. Точно так же цветовой акцент, предметы искусства, неожиданная фокусная точка могут преобразить интерьер, задав ему иную тональность и настроение. Можно ли обучиться искусству декорирования, где искать вдохновение, как выходить за рамки правил – об этом мы беседуем сегодня с Ольгой Розет, дизайнером, декоратором, художником, преподавателем Британской высшей школы дизайна.
Возможно ли сочетать профессии дизайнера и декоратора? Или для дизайнера лучше быть профессионалом в своей сфере и пользоваться услугами декоратора, специально подготовленного и обученного специалиста?
Профессия дизайнера состоит из двух компонентов. Первое – выстраивание внутренней архитектуры и инжиниринга; второе – декорирование. И профессия дизайнера обязательно включает в себя умение декорировать! Почему мы разделяем эти понятия – другой вопрос. Дизайнер может сделать другую архитектурную пластику пространства, в зависимости от нее поставить задания для инжиниринга и т.д. А декоратор занимается готовым помещением. Он не перестраивает стены, не переносит дверные проёмы: в его распоряжении только декораторские приёмы, с помощью которых он меняет пространство. Так что эти две составляющие великолепно сочетаются, и дизайнеру непременно стоит развивать декораторские способности и внутреннюю художественную составляющую. Другой вопрос: если у вас много заказов или вы работаете в рамках бюро, то внутри компании вполне можно дифференцировать специализации. Сделать отдельные департаменты, пусть даже из одного человека: кто-то будет заниматься планировочными решениями, кто-то подбором декора и выстраиванием эмоциональной среды… Этот вопрос решается уже командой.
Существуют ли правила декора помещений, от которых нельзя отступать?
На курсе «Декорирование интерьера» мы изучаем определенные правила и декораторские приёмы. И это не просто набор знаний: он вырастает на хорошем фундаменте, связанном с пониманием законов композиции, колористики… Кроме того, обязательно формировать внутри себя чувство пропорций и масштаба. Сегодня мы часто работаем с компьютерными технологиями, цифровыми изображениями, и когда переносим их в реальное пространство, наши ожидания могут не оправдаться. Поэтому, помимо знания теории декорирования, еще очень важно ходить, смотреть, щупать, тренировать собственное ощущение пропорций.
Как сделать декорирование интерьера цельным, а не бессмысленным набором понравившихся предметов?
Чтобы интерьер выглядел законченной композицией и имел смысл, нужно работать в первую очередь с атмосферой помещения. У дизайнеров и декораторов есть такой инструмент – работа с доской настроения, так называемым мудбордом. На нем мы складываем визуальную историю пространства. Ведь интерьер по сути – это визуальный текст. В нем есть начало, кульминация, эпилог. И этот текст – всегда про заказчика (либо про группу людей, если речь идет о коммерческом помещении). Это рассказ о том, кто и как будет существовать в этом помещении, каким образом будут складываться их настроения и состояния. Например, очень мощные составляющие этого интерьерного визуального языка – это цвет, способный корректировать наше поведение, или композиция, позволяющая сконцентрировать внимание и направить взгляд.
Стоит ли придерживаться одного и того же направления в интерьере и декорировании?
Все зависит от позиционирования вас как специалиста. Возможно, вы мечтаете выработать свой авторский почерк. Тогда вас будут узнавать по определённым моментам – например, вы предпочитаете яркие цвета или, напротив, всегда придерживаетесь приглушенной колористической схемы, или вы любите винтаж и предметы декора, связанные с историей. Может быть, вы минималист; да-да, это тоже подвластно декоратору – создавать минималистичные пространства, сосредоточившись на текстурах, фактурах, качестве материалов, точном выборе аксессуаров. Но есть и другой путь формирования себя как специалиста: познавать мир через разных заказчиков и их истории. И тогда ваш авторский почерк будет именно в разнообразии, в способности тонко понимать, что хочет клиент.
Возможно ли обучиться декорированию интерьеров или эта способность либо есть, либо нет? А эмоциональный интеллект, который вы считаете важнейшим качеством дизайнера и декоратора, – это врожденное качество или его все же можно развить?
Возможно всё. Человек – потрясающее изобретение природы, которому подвластно обучение. Да, у каждого есть некоторые склонности и любови, из-за которых мы выбираем профессию математика, литератора, художника… И если человек потянулся взглядом в сторону обустройства среды и её красоты, то мотивация – хочу быть специалистом именно в этой сфере – она даже важнее, чем врожденные данные! Мой многолетний опыт преподавания говорит именно об этом. Иногда приходят люди с хорошими данными, с отличным – условно назовём это вкусом, который складывается из разных компонентов. Но они спустя рукава относятся к развитию, обучению, задачам. И наоборот: люди приходят с нуля, но, имея большую страсть к делу, они быстро стартуют и развиваются.
Эмоциональный интеллект бывает врожденным, и без него в нашей профессии сложно. Но и его можно развивать, настраивать, для этого есть множество техник. Мы с Юлией Есиной, экспертом в области развития персонала, как раз предлагаем курс, где говорим о том, как выстраивать коммуникации, и, по отзывам, это очень помогает. В конце концов, даже самый закрытый человек может найти подходящий вариант – например, работать с партнёром, который с удовольствием возьмет на себя общение с заказчиками.
Отличается ли подход к декорированию в России и за рубежом?
С одной стороны, у нас много талантливых специалистов: я это вижу каждый год, вижу выпуски из нашей школы дизайнеров и декораторов. Но будем честны – декораторского инструментария у нас не так много, как за рубежом. А ещё, пожалуй, меньше какого-то внутреннего чувства собственного достоинства. Если в России специалистов нанимают, то за рубежом – их приглашают… Эта тонкая разница о многом говорит.
Бывает ли, что ваше видение и видение заказчика не совпадает? Как выходите из ситуации?
Это абсолютно нормально! Мы разные. Даже если по многим параметрам сходимся, есть слои и детали, которые отличаются. Если ситуация меня развивает как специалиста, если она интересна и я сталкиваюсь с чем-то, с чем до сих пор не сталкивалась (ведь каждый заказчик как отдельная вселенная), то появляется любопытство, которое шире моих наработанных предпочтений. И когда у меня есть ресурсы, время, внутренние силы и смелость идти в другую сторону, я пойду, и буду стараться там быть до конца. Но если сразу вижу неприемлемые для меня вещи – мы же не всеядны, и что-то может выходить за рамки моих принципов, – то лучше честно сказать потенциальному заказчику: я не ваш дизайнер и декоратор, возможно, вам лучше обратиться к кому-то другому. В этом нет ничего страшного, и люди ценят такого рода честность.
Что вы посоветуете дизайнерам для формирования насмотренности в наше время, когда сложно выехать на международные выставки?
Международные выставки – дело хорошее, но не единственное. Остаются и другие возможности. Всегда рекомендую смотреть сайты выставок и уметь их исследовать. Перейдите во вкладку «участники выставки» – и найдете уже отобранных представителей нашей или смежной профессии, увидите все то, что представлено на выставке. Другой вопрос, что физическую составляющую – потрогать, пощупать, посидеть на диване – убирать из понятия насмотренности не стоит. Советую ходить по салонам. Осознанно садиться в любое кресло, анализировать, почему тут комфортно, а тут – нет. Оценивать пропорции, материалы, эргономику – и пространства в целом, и каждого предмета.
И есть еще другой вид насмотренности, не так тесно связанный со узкой специальностью. Это общий художественный уровень, который воспитывается в музеях и в выставочных залах. Мы можем вдохновиться человеком, явлением, природой, мелодией. Из случайной линии может родиться декор или пластика пространства. Важно увидеть, поймать идею, попробовать быть не просто специалистом на ремесленническом уровне, но стать транслятором. Этот уровень насмотренности должен распределяться во всех сферах культуры. И тогда – неожиданно или ожидаемо – приходит вдохновение.