Художник Алишер Кушаков – о разуме и эмоциях, вдохновении и творческом кризисе, о живописи и любви.
Фото предоставлены Алишером Кушаковым
Ему близки Эгон Шиле и Валентин Серов, Антон Чехов и Борис Гройс… И в работах самого Алишера Кушакова есть экспрессия и чеховская точность отображения эмоции, есть удивительная проницательность и недосказанность, есть своя философия и узнаваемое звучание…
Живопись была вплавлена в картину мира Алишера изначально – с детства он наблюдал за работой отца, художника-оформителя. Выбранный путь осваивал упорно и последовательно: художественная школа, Саратовское художественное училище им. Боголюбова, Британская высшая школа дизайна… Профессия графического дизайнера обещала неплохие перспективы, но все же Алишер Кушаков оставил работу в дизайн-студиях и рекламных агентствах, чтобы углубиться в собственное творчество. «Сожалений нет. Даже, напротив, я очень рад, что так получилось», – так оценивает он сегодня, спустя десять лет, принятое им решение.
Сегодня в его портфолио – участие в групповых и персональных выставках Москвы и Санкт-Петербурга, в нью-йоркской Art Expo и лондонской Through the eyes of Russia, в World Art Dubai и многих других. Художник занимается любимым делом. И это не только о рисовании и саморазвитии… Он всегда подчёркивает, что превыше творчества для него стоит любовь: «Самым главным учителем в жизни стала, конечно, моя мама Ольга Леонидовна, которая, помимо сильной поддержки, показала мне пример сильнейшей любви и самоотдачи».
И каждое полотно Алишера Кушакова – это живопись, умноженная на любовь. Нащупать сложный, извилистый, не всегда очевидный нерв души другого человека, обрести контакт, услышать мелодию его сердца, совпасть с ней по тональности или войти в диссонанс, который тоже может вдохновить и дать импульс к творчеству… Все это – процесс непростой, неуправляемый, спонтанный, где рациональность переплетается с фантазией, рассудок борется с порывом. «Мне всегда казалось, что для художника я слишком разумен, а для разумного человека слишком эмоционален, – размышляет художник. – Я не могу определить себя как человека или художника, но судя по тому, что я вижу в мастерской, мне нравится эмоциональное искусство».
Его образы действительно предельно эмоциональны. Избегая детализации, художник делает их ускользающими, как обрывок сна, когда детали уходят, а остается послевкусие: «Я использую женское, а иногда и мужское тело, скорее, как материал, иллюстрирующий психические состояния человека. Само тело или портреты конкретных людей мне не очень интересны».
На традиционный вопрос, как рождается картина – нужно ли ждать непременного визита музы или следует каждое утро вставать к станку, а муза сама подтянется, – Алишер Кушаков отвечает так: «У меня нет рабочего графика, и я не веду учёт своего энергетического состояния. Могу написать работу за пару часов. Могу писать неделями, но люблю те, что получаются быстро, и особенно люблю наброски».
Творческого кризиса художник не боится: «Такое случается, но я бы назвал его не творческим, а обычным кризисом. Это моменты, когда я почти не вижу смысла что-либо делать. А если нет энергии, то ты только ухудшишь дело, взявшись за работу. Картина, может быть, будет технически сделана отлично, но останется мёртвой, никому не нужной. Тебе самому не нужной, что главное».
Планы художника на следующий год масштабны. «Мы планируем участие в выставке «Арт Мир» в Нижнем Новгороде, Art Russia Fair в Москве, World Art Dubai и Contemporary Istanbul, MoMA и ряде других», – рассказывает Ксения Григорян. Директор и куратор галереи PS GRIG Art, поддерживающей российских художников и скульпторов, отмечает, что работы Алишера не только интересны ей как профессионалу, но и близки по эстетике и философии – в её личной коллекции более сорока работ Кушакова.
Сам же Алишер Кушаков свою творческую программу формулирует предельно лаконично: «Я хочу продолжать делать то, что люблю».
Фото предоставлены ARTLIFE