«Я люблю проекты, когда на стыке противоположностей рождается цельная вещь» — так известный дизайнер Алекс Петунин высказался о своём новом арт-объекте, творческом процессе и свежих трендах в предметном дизайне.
Алекс Петунин
Выпускник архитектурного факультета СПбГАСУ по специальности «градостроительство». Вместе с единомышленником Александром Григорьевым основал студию дизайна интерьеров и графики Oneione design, в которой отвечает за направление интерьерного и предметного дизайна. Участвовал в выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Любляне, Пекине и Милане, где получил премию Creativity Award. За коллекцию детской посуды, сделанную для заказчика из Объединенных Арабских Эмиратов, удостоен престижной премии A’Design Award. Автор более 20 выставок по всему миру и свыше 1000 работ в сферах архитектуры, дизайна интерьеров, скульптуры, абстрактной живописи, цифрового искусства, ландшафтного, графического и промышленного дизайна.
Вы архитектор, скульптор, музыкант, дизайнер, художник. Как бы вы определили свою главную творческую задачу?
Она многогранна, на неё необходимо посмотреть с различных ракурсов. Если смотреть с эстетической стороны — создавать гармоничные решения через сублимацию своего внутреннего мира, который я непрерывно наполняю видением будущего и ощущением прекрасного. С философской точки зрения — исследовать неизведанное, познавать мир через искусство, освещать через творчество скрытые грани реальности.
В идейном смысле — вдохновлять и открывать новое через созидание, прежде всего удивляя самого себя и уже затем окружающих. В практическом отношении — использовать свой талант и опыт с целью создавать качественно новые пространства, объекты, звуковые и визуальные образы для человечества в целом и для отдельных личностей в частности.
С эмоциональной стороны — вызывать восхищение, воспитывать любовь к прекрасному. В интеллектуальной связи — популяризировать науку, освещая неизвестные и малоизученные феномены, гипотезы, теории и эксперименты.
Вы были членом жюри конкурса «Дизайн-перспектива». Чем вас радуют или, возможно, огорчают молодые российские предметные дизайнеры?
Конкурс получился очень интересным, среди множества работ были сделанные на очень хорошем профессиональном уровне, я с абсолютной уверенностью могу сказать, что увидел зачатки рождения новых звёзд на сцене дизайна. Это очень радует и вдохновляет — я горжусь тем, что новые таланты начали по-настоящему раскрываться на просторах нашей Родины, и жду, когда мир вновь услышит отечественные имена, которые задают тренды на будущее и являются примером для подражания. Огорчает, что таких работ единицы, в этом смысле есть куда расти, нам нужно гораздо больше качественных образовательных институтов, которые обучают именно предметному дизайну.
На что вы больше ориентированы: развивать личный бренд, свою компанию или реализовываться в коллаборациях?
Думаю, что развитие личного бренда имеет ключевое значение для развития всех прочих направлений, включая и мои компании, поэтому я ориентирован в первую очередь на усиление личного бренда, в том числе через коллаборации, выставки, лекции, публикации и другие инструменты. Я вижу свои сильные стороны и хорошо знаю слабые. Руководствуясь принципом развития талантов, я стремлюсь к тому, чтобы первые заработали настолько хорошо, что вторые на их фоне оказались бы незначительными. Ещё одно правило — делать то, что я люблю, и любить то, что я делаю.
Разделяете ли вы сферу зарабатывания и сферу «чистого» творчества?
Абсолютно, это два разных полюса, каждый из которых по-своему важен и должен существовать в гармонии с другим и усиливать его. Я не могу пока окончательно сказать, что сколотил огромное состояние и достиг первых мест в строках всемирно известных творцов, но всё движется в правильном направлении, и я уже вижу, как на горизонте формируются очертания целей, которые ставил перед собой ещё 20 лет назад. Мои работы сегодня уже находятся в коллекциях мультимиллионеров и уже совсем скоро пополнят ряды всемирно известных миллиардеров.
Какие тренды в предметном дизайне вы отмечаете сегодня?
Первый тренд, который я наблюдаю, — технологизация, применение и переосмысление эстетики 60–70-х годов, когда человечество отправилось впервые в космос — это вдохновило дизайнеров создавать футуристические формы, созвучные интерьерам космических кораблей. Сегодня мы живём в эпоху расцвета искусственного интеллекта, автопилотируемых роботов и почти ежедневных научных прорывов — всё это создаёт атмосферу, в которой футуристичные решения становятся естественными. Другой тренд, который я наблюдаю, — экологичность и натуральность в материалах и формах. Я обратил внимание, что чаще стало применяться дерево и элементы с текстурой дерева в дизайне даже утилитарных технологических продуктов. Следующий тренд, который хочется отметить, —и лаконичность, минимизация и упрощение форм и количества применяемых материалов в одном предмете.
Как проходит творческий процесс?
Мой творческий процесс можно сравнить с путешествием: у него всегда есть начальная точка, но конечный пункт нередко оказывается другим, чем задумывалось вначале. Всё стартует с идеи. Она может родиться где угодно — в научной статье о космосе, в наблюдении за природой, в музыкальном ритме или в случайной ассоциации. Для меня это всегда вспышка, которая требует фиксации. В такие моменты я делаю быстрый эскиз от руки, пусть даже на клочке бумаги, — важно зацепить суть, характер линии, то, что невозможно передать словами. Следующий этап — исследование материала и технологии. Финальная стадия — рабочие чертежи и прототип. Таким образом, мой путь — это постоянный баланс между идеей и технологией, между воображением и физической реальностью.
Расскажите об одном из ваших новых проектов — скамейках Lagrange.points.bench.
Проект Lagrange.points.bench родился из моей давней увлечённости космосом и научными концепциями. Точки Лагранжа — это уникальные зоны равновесия между притяжением планет и их спутников, где силы уравновешены и возникает стабильность. Мне захотелось передать этот принцип через предмет, который будет частью повседневной среды, но при этом хранить в себе философскую глубину.
Форма скамьи построена на текучих, орбитальных линиях, словно зависших в невесомости. Она воспринимается скорее как скульптура, чем как утилитарный объект, и именно это мне было важно: создать ощущение «острова покоя», на котором человек не просто садится отдохнуть, а погружается в особое состояние гармонии. Материалы я выбрал исходя из контраста и баланса. Основание выполнено из редких сортов мрамора, который символизирует вечность и фундаментальность. Сиденье — из слоёной ламели американского ореха и ясеня. Тонкие пластины древесины были склеены под прессом, затем выфрезерованы на 3D-станке, чтобы добиться плавной анатомичной формы. После обработки поверхность покрыта глянцевым полиуретановым лаком, который подчёркивает текстуру и при этом защищает древесину от износа. Технологически проект оказался достаточно сложным: потребовалась интеграция натурального камня, дерева и скрытого металлического каркаса, обеспечивающего прочность и долговечность. Каменные блоки раскраивались на гидроабразивном оборудовании, затем вручную доводились до зеркальной полировки. Внутри спрятан силовой каркас из нержавеющей стали, который собирает воедино все части конструкции. Благодаря этому скамья, несмотря на массивность, остаётся удобной для транспортировки и монтажа.
Для меня Lagrange.points.bench — это не просто мебель или элемент интерьера. Это предмет-символ, который соединяет в себе философию, эстетику и передовые технологии. Он одновременно обращается к космической метафоре и к тактильному человеческому опыту: холодный камень и тёплое дерево, тяжесть и лёгкость, скульптура и функция. Я люблю такие проекты, когда на стыке противоположностей рождается цельная вещь, которая работает и как арт-объект, и как часть живой среды.
Фотограф: Илья Климкин