Скандинавский стиль: не так прост, как кажется

Даже входя в общее русло скандинавского дизайна, «Господин Оформитель» из Дании сохраняет своё лицо. Не являясь явным лидером, он влияет на мировые тренды, оставаясь питательной средой для рождения новых приёмов и решений в интерьере.
Что сделало датский дизайн неповторимым? Возможно, то, что ещё в начале 20-го века он получил мощную подпитку идей конструктивизма, модернизма и баухауса. Впоследствии дизайн в Дании продолжит развиваться по пути сдержанной эстетики, функциональности, универсальности.

«Именно эти факторы и обеспечивают ему сегодня спрос и востребованность, — считает архитектор Маргарита Шаткова, руководитель компании ARD-studio (Казань). — Лаконичные, без лишних элементов предметы будут уместны в любом стиле и подойдут как для оформления загородной виллы, так и для малометражной городской квартиры».
Датчане, как и все скандинавы, уважают уют, благополучие и комфорт, датский хюгге или шведский лагом известны по всему миру. В дизайне это выражается как острая тяга к тактильному текстилю, качественное освещение и виртуозная обработка дерева, которого в местном интерьере очень много. Предметы выглядят очень простыми, будто их производство и не потребовало труда. «На самом деле, это сложные технологичные модели. Их изготовление всегда очень продумано, точно и тонко выверены пропорции, формы и детали, из которых складывается эстетика и функциональность», — поясняет Маргарита Шаткова.

— В своей работе мы очень активно используем приёмы и элементы датского дизайна. Я люблю применять в оформлении текстиль, классический для хюгге: приём позволяет разнообразить декор, а также говорит о том, что этот стиль легко выдержит эклектику. Взяв за основу оформление в традициях датского дизайна, но применив нетипичные для скандинавов краски, тёплые и даже жаркие, мы получим оригинальное интерьерное решение. Однако самые известные черты датского стиля — много воздуха, свобода от визуального шума, подчёркнуто высокое качество материалов, от напольных покрытий до светильников. Эти принципы минимализма и лаконичности в оформлении близки нашим заказчикам, преимущественно молодым активным людям. Находиться в таких пространствах, а также создавать их — это настоящий релакс. Все элементы в интерьере сгармонизированы настолько, что дают эффект нахождения в природной среде. Добиться этого, конечно, сложнее всего. Я думаю, что у датского дизайна большие перспективы, нас ждёт интересное развитие. Один из вариантов — черты и приёмы стиля будут выделяться, становиться более отчётливыми, чтобы активно интегрироваться в тренды мирового дизайна. — Комментирует Михаил Есенин, руководитель и сооснователь ESENINS design studio.

Один любопытный факт: несмотря на то что суровая природа повлияла на формирование интерьерного стиля этой страны, датчане умеют в весёлой и непринуждённой обстановке делиться своим опытом и рассказывать о своих достижениях.
Так, фестиваль 3daysofdesign охватывает весь Копенгаген и считается самым значительным ежегодным фестивалем дизайна в Скандинавии. В его рамках обычно проходит около 500 мероприятий, а гостями становятся более 250 брендов со всего мира.
Название фестиваля «Не бойся мечтать!» говорит о том, что при всей практичности мастера в Дании стремятся высоко взлететь: в рейтингах, в цене, в признании… Они применяют инновационные решения, исследуют неизвестные материалы, ищут возможности, которые считались недостижимыми.
Направления развития датского дизайна созвучны мировым трендам: переиздание икон дизайна, коллаборация брендов, экотренд и зелёная повестка, мебель outdoor и мягкие объёмные формы.

Остановиться, оглянуться, сохранить
Сохранять традиции — это очень по-датски. Среди ремейков, представленных датскими компаниями в этом году, — стул Kettelhut от дизайнера Финна Юла (Finn Juhl), его перевыпустил бренд House of Finn Juhl, дав название предмету.
У этого стула почти детективная история. Он известен на винтажном рынке как SW 86 и разработан дизайнером в 1951 году. Выпускала его известная Møbelfabrik. Финн Юл, известный тем, что проектировал всегда с учётом линий человеческого тела, также отправил эскиз стула американскому производителю мебели Baker Furniture. В начале 50-х годов компания перезапустила несколько разработок датского мастера, но по неизвестным причинам именно этот стул так и не появился в их коллекции. Под новым названием, Kettelhut, он был показан на фестивале дизайна 3daysofdesign в Копенгагене. Новое название дано в честь Мэри Эллен Кеттельхут, бывшего вице-президента по маркетингу Baker Furniture: она зарисовала эскиз стула, присланный Финном Юлом в Baker Furnitur более 70 лет назад.

Также стоит отметить компанию Naver Collection, основанную в 1995 году Эббе Гелем, Сереном Ниссеном, Кристианом Винтером, Gramrode Møbelfabrik A/S и Акселем Кьерсгаардом A/S. Сегодня компания является партнером Gramrode Møbelfabrik A/S (1924) и Акселя Кьерсгаарда A/S (1952). Gramrode Møbelfabrik начала производить столы, стулья, барные стулья и кресла сто лет назад, и за это время вывела в свет немало хитов, бестселлеров и просто популярных предметов мебели. Компания сотрудничает с известными датскими дизайнерами (Эббе Гель и Серен Ниссен, Хенрик Лем, Сюзанна Гренлунд) и создаёт современную мебель с опорой на традиционное ремесло. Излюбленный материал мастеров Naver Collection — дерево, которое используется в сочетании с кожей, ламинатом, нержавеющей сталью и корианом для создания инновационной мебели. Бренд — лидер скандинавского рынка в категориях обеденных столов, стульев, буфетов, шкафов, комодов и т.д.
В юбилейный год стулья украшены элегантной цифрой «100», выгравированной на ламеле.
И, наконец, лаунж-кресло РК23ТМ от Пола Кьерхольма, разработанное им в период с 1951 по 1967 год, выпуск — Fritz Hansen. В этом году в Копенгагене состоялся эксклюзивный анонс этого долгожданного шезлонга — образца современной классики.

Экостиль
Экология — больше чем тренд, это философия и образ жизни. Помимо комплексного подхода в использовании ресурсов, снижения расхода энергопотребления, сюда входит применение экологически чистых материалов. Скандинавский подход к интерьеру в силу своей тяги к минимализму и натуральности в материалах заметно повлиял на становление экостиля. Кресло Tiger от Хенрика Лема (Henrik Lehm) было запущено в производство в 2005 году. С тех пор культовые деревянные ламели из паровочного массива стали торговой маркой Gramrode Møbelfabrik. Каркас и рейлинги для спинки выполнены из древесины дуба, ясеня, вяза, грецкого ореха для разных цветовых вариантов. Спустя почти 20 лет после выпуска оно остается популярным и любимым очень многими датчанами и по всему миру; Tiger сделал себе имя за счёт комфорта, прочности и универсальности.

Объём и плавность

Никаких острых углов! Мягкие, округлые формы — как повторяющие природные,
так и неправильные — перекликаются между собой на всех неделях моды-24 и представлены практически в каждом бренде. Не надо быть психологом, чтобы осознать, что они создают более комфортную среду. В Дании этими идеями проникся бренд 101 Copenhagen, основанный в 2017 году. Коллекция SS24 очень практичная: столик, кресло, стул для ног, вазы (натуральная кость)… При этом предметы мебели и декора выполнены в характерном стиле акцентной формы, каждое изделие имеет яркий и функциональный образ.
Смягчить интерьер не прочь датский дизайнер Мария Бруун. Она представила Pioneer Collection, антологию деревянных табуретов. Четыре вертикальные ножки деревянного каркаса соединяются в крестообразную композицию, обеспечивая устойчивость и элегантную скульптурность. Табуреты, больше похожие на пуфы, комфортны и располагающе эмоциональны. Изготовил пуфы бренд Fredericia.

Все в сад!
Тренд outdoor актуален и для интерьерного дизайна, и для фэшн-индустрии, и для ландшафтного оформления. В интерьерах он раскрывается неоднозначно: во-первых, акцентируется сама тема отдыха вне дома, во-вторых, обстановка квартиры или дома обогащается приёмами и предметами из уличного оформления. Автор серии Tradition outdoor lounge для Fritz Hansen — дизайнер Повл Б. Эскильдсеn. Модульная коллекция Tradition (кресло для отдыха, угловые модули, пуф и два столика) отлично себя чувствует на открытом воздухе. Она по-датски функциональна и привлекательна, отмечена фирменной графической простотой и напрямую отсылает к классическому дизайну середины века. Материал — ткань, дерево (тик). Древесина со временем приобретает эффект старения, становясь серебристо-серого оттенка. А соседи датчан — шведская компания Broberg & Ridderstråle — недавно разработали скамью с говорящим названием PAUSE для Asplund. Простой, но универсальный дизайн явно поможет поймать дзен тому, кто отдыхает на ней. Скамья из комбинации лакированного дубового шпона и массива дуба доступна с подлокотниками или без них. Подходит для общественных и личных пространств.

Коллаборация
Дизайн почти всегда стимулирует к сотворчеству, симбиозу брендов, где каждый раскрывается по максимуму. Будет ли союз компаний A-N-D и NORR11 прочным — покажет время. Но уже сейчас можно сказать, что светильники A-N-D гармонично сочетаются с мебелью, изготовленной из NORR11. Излюбленные материалы бренда — ротанг, дерево благородных пород, кожа и бархат. Дизайнеры опираются на минимализм 50-х годов прошлого века, применяют элементы японской эстетики, сочетая их с традиционными скандинавскими формами.
И A-N-D, и NORR11 внедряют модульность в свои работы, стремятся сделать каждый объект более экологичным и наименее воздействующим на окружающую среду, используя переработанные материалы.

Прозрачный интерьер
Шведская компания Kosta Boda, основанная в 1742 году (!), идёт в ногу со временем, но опирается опять же на традиции. Охотно работает со стеклом и известна своими модными объектами. Среди новинок бренда — ваза от Ханны Хансдоттер, экспериментальное прочтение классического архетипа колонны. Скульптурное изделие в барочной эстетике имеет общие черты с одноименной серией подсвечников, созданной дизайнером в прошлом году. Датская художница Хелле Мардал работает со стеклом. Её инсталляция The Sensory Society уносит нас в мир сладких грёз и разноцветного стекла за счёт присущей для художницы атмосферы воображения, мистики и юмора. Хелле Мардал хочет дать возможность посетителям увидеть, обонять, осязать и попробовать дизайн «на вкус».
Вот таким вырисовывается портрет датского и частично скандинавского дизайна, показанный через призму работ самых ярких его представителей. Стиль оформления этой северной страны прочно внедрился в ДНК мирового дизайна, и свои позиции он будет только усиливать. Хотя бы потому, что один из краеугольных принципов датского дизайна — «изделия от людей и для людей».