«Когда я слышу от людей, что скульптуры мои лечат, помогают отдохнуть, перестроиться эмоционально, — это высшая награда для меня», — художник Ольга Тарасова о том, как из земного создать внеземное.
Ольга Тарасова, художник, декоратор интерьера.
Работает с формой и конструкцией, использует базовые принципы «архитектурного рисунка» для реализации объёмных невесомых объектов. Особенность в её работах — создание теневого рисунка, его прорисовка, игра света и тени.
В 2004 году поступила в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. барона Штиглица (Мухиной) на отделение «дизайн моды».
В 2005-м — участник конкурсов «Русский силуэт», «Индустрия моды», «Март пространства», «День Бастилии» в Юсуповском саду, «Праздник двора».
В 2011 году — защитила диплом. В Центре современного искусства С. Курёхина на Международном фестивале SKIF XV (9−19) представила перформанс «Inside» совместно с театром «Странствующие куклы господина Пэжо». Много лет сотрудничала с модным домом Яниса Чамалиди.
В 2025-м — победитель V международной премии текстильных дизайнеров и декораторов, в номинации «Арт.Текстиль. Текстиль, как объект искусства».
Известно, что в качестве дипломной работы в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица вы представили коллекцию женских платьев, а после несколько лет сотрудничали с известным петербургским модным домом. Почему решили сменить направление в дизайне?
Я поступила в СПбГХПА на отделение моды, потому что мне очень нравилось рисовать пластику человека. Изучать пропорции человека в пространстве, его движение и танец, это вдохновляет меня и будоражит до сих пор. Мне очень понравились преподаватели на кафедре мод и вся обстановка, она была такая динамичная, смелая. Профессор Борис Николаевич Малык сформировал наше креативное мышление, его задачи не касались только фэшн. Доцент Светлана Юрьевна Стажкова научила красоте, графике, а главное — по-доброму слышать себя
и открывать свои идеи изнутри. Завкафедрой Королёва Лариса Викторовна — это человек с большим миром внутри и очень широким видением, одно её слово всегда было в точку и всегда помогало найти суть. Я очень благодарна, что попала в среду, где можно было говорить о философии и искусстве. Поэтому я не могу сказать, что я поменяла профиль. Я вышла из вуза как художник и как художник продолжила свой путь.
И как дальше он сложился?
На дипломе я показала многослойную женскую коллекцию, где применила особый конструктивный опыт — с помощью кинетики создала специальные ткани методом мокрого валяния. Сразу после выпуска меня пригласил Янис Чамалиди поработать над витринами модного дома на Петроградке. Он только открывал своё новое прекрасное пространство и очень рисковал, когда приглашал выпускницу с такими неожиданными идеями. Я впервые применила металлическую сетку. Идея состояла в том, чтобы показать сущностей старого Петербурга. Костюмы модного дома были с нотами историзма, очень богатые в отделке, бисером и паетками. На контрасте с металлической сеткой они открылись по-новому. За счет того, что тела сущностей были полупрозрачные, костюмы удалось показать в объёме как скульптуры. Стала видна и пластика конструкции, и отблески отделок, всё соединилось с отражениями города в стёклах витрин, а в вечернее время получилось свечение и тени. Люди специально приходили фотографировать эти витрины. Опыт удался, и мы продолжили сотрудничество. Я соз-дала 30 скульптур для проекта на «Аврорафэшн Вик». Следом был проект «Ассоциации», для коллекции «Птица в клетке» я создала такие фрагменты из металлической сетки, которые надевались на человека. Затем была коллекция «Лабиринты минотавра» — при работе над головой быка, которая надевалась на человека, я поняла, что на стене эти инсталляции тоже смотрятся отлично и несут свой характер. На тот момент я уже работала декоратором интерьера, и моё искусство начало прорастать в частные и общественные интерьеры.
Ваши работы будто погружают в другую реальность, расскажите о ней и что каждый может в ней найти для себя?
Сейчас я создаю огромные инсталляции, не такие как в самом начале, перестала себя ограничивать, хочу большего. Мне хочется создавать свою атмосферу, свои миры, не похожие на привычную среду. Мои задачи всегда связаны с законами гармонии, я хочу создавать ощущение эстетики, фантазии неземного пространства. При взгляде на такие арт-объекты психика человека переключается, выходит из привычного, иногда агрессивного состояния. Впрочем, и у меня в процессе работы происходит своя проработка состояний. Как в эпиграфе к книге «Пикник на обочине» Стругацких: «Ты должен сделать добро из зла, потому что его больше не из чего сделать». Когда я слышу от людей, что скульптуры лечат их, помогают отдохнуть, перестроиться эмоционально, — это высшая награда для меня.
Вы работаете только с текстилем или присутствуют ещё какие-то материалы? Почему именно текстиль стал основой для ваших необычных работ?
Я работаю с текстилем и с металлической сеткой, но она тоже для меня текстиль, поскольку это тканый материал. Я работаю с ней так же, как с тканью.
Сколько уходит времени на создание одного арт-объекта?
Всё, что я делаю достаточно трудоёмко, сначала долго рисую и продумываю форму. Обычно работа занимает от двух месяцев, от эскиза до законченного изготовления.
Каждая работа эксклюзивна, никогда не бывает повторений?
Я не делаю повторений, это, видимо, моя врождённая настройка. Даже если бы захотела, не смогла бы повторить. Каждый миг мы меняемся, и то, что я делала вчера, отвечает тому состоянию.
Вы стали призёром V международной премии текстильных дизайнеров и декораторов 2025, расскажите об участии в ней и победе.
На премию текстильных декораторов я подалась случайно, мне подсказала моя подруга и коллега, известный текстильный художник из Белоруссии — Христина Высоцкая. Я очень благодарна организаторам выставки «Хоум Текстиль 2025» за такую возможность рассказать о себе. Организация подобных проектов — это титанический труд, и я рада, что выставка растёт и развивается, это полезно и для поставщиков, и для дизайнеров.
Ваши арт-объекты давно уже являются частью многих пространств, как коммерческих, так и частных. Какие самые любимые вами работы вы можете отметить, и где их можно увидеть, имеются в виду общественные места?
Мои инсталляции находятся в разных городах России. В Сургуте, в ресторане Pinzzeria, размещается скульптура «Доломитовые Альпы». Если её выстроить по прямой, получится длина 16 м. Очень люблю эту скульптуру, в вечернее время у неё красивая подсветка, а днём из стеклянного купола падает солнце и высвечивает теневой рисунок. Такая игра с дневной подсветкой — очень редкий эффект. В тенях она вычерчивает силуэты вершин гор. Привезти её было не просто. В Перми, в ресторане Meduza, висят скульптуры из текстиля, и это пока единственный и самый первый мой опыт работы с объёмными текстильными инсталляциями. Удалось изобрести свою систему формообразования такого объёма из ткани. Кстати, эта работа как раз и победила в конкурсе текстильных декораторов. В этой инсталляции задействовано пять мастерских: по металлу, по крашению ткани, по гофрированию, по пошиву, по свету, и главная, конечно, моя мастерская, где происходила вся основная работа по разработке и сборке конструкции. Я использовала больше 100 м ткани. Всё выглядит легко, как природные существа из закатного неба и воды. Не видно ни стыковок ткани, ни источников подсветки, всё решено мягко, как будто родилось само. Я стараюсь создавать свои скульптуры таким образом, чтобы не было заметно, сколько труда, попыток, рук людей за этим стоит. И ещё одна моя любимица «Спирали света или Модулор» — тоже в Перми, в ресторане «Гедонист». Там получилось очень ярко поработать с теневой экспозицией. Я очень благодарна дизайнерам и рестораторам за доверие, они решаются на такие дорогие эксперименты. В мире текстильный арт только обретает популярность. А у нас, в России, уже есть общественные пространства, которые демонстрируют мировые тенденции, и это здорово.
Если говорить об оформлении пространств в частном порядке, что чаще всего хотят видеть ваши заказчики, чем руководствуются?
Когда меня приглашают поработать с частными пространствами, да и с общественными тоже, мне обычно дают широкую задачу. Часто хотят слышать моё видение, и мне это очень нравится. Видя конфигурацию и планировку пространства, я могу выстроить движение в своих инсталляциях, понять, где лучше расположить тени, как распределить формы, куда направить взгляд зрителя, чтобы всё заработало в совокупности.
Фотограф: Таня Степанова