Первая ярмарка академического искусства «Арт Россия. Классика. Новый взгляд» представила более 100 стендов галерей и независимых художников в Гостином дворе 24–27 сентября. Проект основали Корпорация «Первая ярмарка академического искусства «Арт Россия. Классика. Новый взгляд»: более 100 стендов галерей и независимых художников в Гостином дворе. Проект основали Корпорация «Синергия» и искусствовед Елизаветой Фроловой при поддержке Российской академии художеств.
Галереи9MUSES art gallery
9MUSES art gallery представляет экспозицию живописцев, ярких представителей современной петербургской академической школы.
Через крупномасштабные работы Константина Грачева, Артема Тихонова, Ивана Журавлева, Андрея Селенина зритель погружается в размышление о реальном и вымышленном мире. В центре экспозиции — диптих Константина Грачева с изображением танцующих и поющих цыган, символизирующих свободу жизни. Напротив них-одинокая девушка в пустом кинозале, олицетворяющая современное одиночество и утрату связи с реальностью.
Галерея Кустановича.
Представляет работы художника Дмитрия Кустановича. Он вошел в историю искусства как основатель нового стиля живописи — пространственный реализм, как художник, «вырвавшийся за пределы ограниченной плоскости». В своем творчестве автор обращается к широкому диапазону тем, сюжетов и мотивов и добивается нахождения подлинной глубины и символического звучания образа.
Form & Bronze.
Form & Bronze — лидер в области современной скульптуры, галерея современного искусства и центр работы с бронзой в Санкт-Петербурге. Скульпторы Form & Bronze экспериментируют с формой и с различными оттенками бронзы и патины от рыже-жёлтого и темно-коричневого до серебристого, зелёного и глубокого синего, раскрывая удивительные художественные возможности металла, символизирующего неодолимую энергию жизни. Авторы, представленные на стенде: Арсен Аветисян, Альебрт Аветисян, Aramare Vecchio, Максим Врясов, Сергей Кондрашкин, Анастасия Мацуева, Санчир и другие.
FINEART GALLERY.
Одна из ведущих отечественных галерей современного искусства. Основана в Москве в 1992 году Мариной Образцовой — признанным лидером современного искусства в России. Расположена в центре культурной жизни Москвы — в Центре современного искусства Винзавод. Галерея провела более 400 выставок, в том числе в Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее, Третьяковской галерее и других государственных и частных музеях в России и за рубежом. FINEART GALLERY участвует в ярмарках в России и за рубежом, а также в международных проектах и аукционах.
Hidden place.
Стенд галереи Hidden Place задуман как пространство созерцания и внутреннего диалога. Здесь живопись предстает не как иллюстрация реальности, а как способ фиксировать состояния — от ностальгии по лету до тишины духовного поиска и драматургии природы. Работы Олега Иващенко, Артёма Алексеева, Михаила Кабан-Петрова, Александра Заставского и Андрея Мамаева складываются в многоголосую, но цельную ткань смыслов. Их объединяет стремление превратить личный опыт в универсальные образы, которые сильнее слов и способны отозваться в каждом зрителе.
Художники
Ровшан Рзаев.
Работы художника основаны на долгой работе с натурой — автор вдохновляется тем, что создает сама природа — от распускающейся почки каштана до обнаженного утонченного женского тела. В работах Ровшан отталкивается от академизма, но при этом он создает образ, который отображает внутренний замысел и сакральность предмета. От самой композиции до решения формы — все пронизано его любовью к древнеегипетской скульптуре и поиску космической гармонии.
Светлана Мельниченко.
Светлана Мельниченко — Санкт-Петербургский скульптор. Она работает в вечных материалах: мраморе и бронзе. Её творения, от монументальных каменных до миниатюрных бронзовых, наполнены любовью и мудрым символизмом форм. Это объёмные притчи, которые, раскрывают со временем новые смыслы для зрителя. На ярмарке представлена новая коллекция интерьерных мраморных скульптур.
Николай Пак.
Николай Пак – современный художник, чьи работы погружают в глубокие экзистенциальные и философские размышления о человечности. Его подход к искусству отличается использованием символического реализма, который позволяет создавать метафорические образы, уходящие от простой портретной схожести. Главная тема работ — это человек. Художнику близок символический реализм и язык притчи.
Лилия Валеева.
В своём творчестве художница обращается к культурному наследию прошлого, переосмысляя его в контексте современности. Опираясь на эстетику Ренессанса и прерафаэлитов, Лилия создаёт новый визуальный язык, в центре которого всегда — человек с его эмоциями и внутренним миром. Художница рассматривает искусство как зеркало души, способное вести к самопознанию и гармонии. В её работах традиции переплетаются с современными образами, напоминая о значимости истории и её роли в формировании будущего.
Анастасия Ермакова.
Картины художницы — это не просто изображения, а многогранные симфонии смыслов, где каждый образ — будь то синяя птица, длинные косы или белые лошади — становится символом, открывающим зрителю дверь в мир философских размышлений и эмоциональных переживаний.
Регулярные экспедиции в Гималаи, где Анастасия черпает вдохновение в первозданной природе и древних культурах, стали неотъемлемой частью ее творческого пути. Эти путешествия не просто обогащают ее палитру, но и помогают находить новые темы, которые она воплощает с удивительной глубиной и пронзительностью.
Гитлина Полина.
В своих работах художница уделяет большое внимание теме Кавказа. В каждой своей работе Полина смотрит на быт местных мужчин и женщин глазами жителя большого города. В каждом для них обыденном действии она видит сюжет для картин. Материалы для работ кропотливо собирались в ежегодных поездках автора к горам. Картины выполнены в классической технике живописи: холст, масло
Илья Шанин.
Создавая цикл своих пейзажей, художник побывал в Архангельской, Вологодской, Ярославской областях России, лучшие из этюдов, сделанные в поездках, послужили основой для самостоятельных пейзажей, которые вошли в экспозицию стенда.
Создавая картины, художник, прежде всего, отталкивается от натуры, наполняя каждую из своих работ особым колоритом и настроением. На его полотнах русский пейзаж всегда разный, но будь то солнечный или дождливый день — он непременно одухотворен и прекрасен.
Артур Мирзоян.
Артур Мирзоян — художник, соединяющий в своём творчестве академические методы с острой выразительностью ключевого стоп- кадра. Через переосмысление символических мотивов классического искусства автор актуализирует для современников его вневременное звучание. В экспозиции автор собрал воедино такие образы и символы как: женский образ в оболочке былинных, античных и малоизвестных культовых мотивов.
Александр Жерноклюев.
В творчестве Александра Жерноклюева сходятся современность и традиция: имея академическую школу и оставаясь приверженцем фигуративной живописи, художник смело экспериментирует с образом, формой и техникой, создавая собственный изобразительный язык.
Через динамичную современную манеру и оригинальные художественные приемы он мастерски трансформирует реалистичную форму в экспрессивно-абстрактную, приглашая зрителя к новому визуальному и смысловому опыту. Работы находятся в крупных публичных коллекциях: Русском музее, ММСИ, Белгородском и Сочинском художественных музеях, Российской галерее искусств (Севастополь) и других.
Фото предоставлены пресс-службой.