«Человеку естественно находиться в пространстве бионических форм» – известный российский дизайнер Алекс Петунин об изделиях настоящего для будущего.
Алекс Петунин
Выпускник архитектурного факультета СПбГАСУ по специальности «градостроительство». Вместе с единомышленником Александром Григорьевым основал студию дизайна интерьеров и графики Oneione design, в которой отвечает за направление интерьерного и предметного дизайна. Участвовал в выставках в Москве, Петербурге, Любляне, Пекине и Милане, где получил премию Creativity Award. За коллекцию детской посуды, сделанную для заказчика из Объединенных Арабских Эмиратов, удостоен престижной премии A’Design Award. Автор более 20 выставок по всему миру и свыше 1000 работ в сферах архитектуры, дизайна интерьеров, скульптуры, абстрактной живописи, цифрового искусства, ландшафтного, графического и промышленного дизайна.
Фотограф: Ирина Иванова
Известно, что вы поклонник свежих технологий, какие новые материалы вы используете для создания своих изделий, какие новые способы производства реализуете?
Да, я действительно изучаю много новых материалов и даже периодически читаю лекции по инновационным материалам в дизайне и строительстве и стараюсь применять это на практике. Однако зачастую приходится преодолевать множество препятствий в использовании новых технологий и материалов – объяснять подрядчикам, как работать, находить поставки редких материалов и учить архитекторов из команды, как их правильно проектировать. В работе с формой я часто применяю аддитивно-субстрактивные технологии – 3д-печать металлом, керамикой, фотополимером. Активно использую акриловый искусственный камень – термопластичный гипоалергенный материал, позволяющий создавать практически любые формы, которые только можно вообразить. Люблю использовать традиционные материалы в сочетании с новыми технологиями, например 3д-фрезеровка стабилизированной древесины – позволяет получать изделия из массива дерева любых форм, которые могут стоять на улице хоть в жарком Дубае, хоть в холодной Москве. Последнее время много экспериментирую с дихроическими пленками, толщина которых сопоставима с длинной волны света, за счет чего создаются красивые переливы поверхностей. Интересное сочетание приобретает данный материал в применении с керамической печатью, обладающей градиентами прозрачности – в тех местах, где сквозь напечатанный рисунок просвечивает оптическая пленка, образуются очень интересные оптические эффекты. Также совместно с Тарасом Машталиром – основателем компании Sonicology, мы работаем над светозвуковыми интерактивными скульптурами с использованием машинного обучения и систем искусственного интеллекта. Одна из таких работ находится в постоянной экспозиции ВДНХ, в 7-м павильоне СоюзМультФильма. Три кристалла в пещере Снежной Королевы улавливают малейшие движения вокруг и магически наполняют пространство гармонией звука и цвета. Всем рекомендую попробовать.
Что было первым изделием? Оно продано или осталось в личной коллекции?
Журнальный столик Lay.r table I, дебют которого состоялся на групповой выставке с другими дизайнерами из России 100% Design в Лондоне в 2013 году, организованной Russian Design Pavilion. После выставки стол был продан в частную коллекцию.
Стоимость футуристического фортепиано, созданного по вашему проекту, достигает полутора миллионов евро. Это самый дорогой проект?
Не самый. Большие уличные скульптуры из нержавеющей стали, в том числе с применением интерактивных технологий, значительно дороже. Например, интерактивная скульптура высотой 20 метров Stellator II стоит 9,5 миллиона долларов, а парковая скульптура Plazmeed из стекловолокна с покрытием гель-коутом – 12,45 миллиона долларов.
Расскажите о самых дорогих для вас созданных предметах, не с точки зрения стоимости, а, скорее, личного восприятия.
Одним из моих принципов является – делать то, что я люблю и любить то, что я делаю. Я вкладываю всю душу в каждый свой проект, поэтому, безусловно, любое творение – это мой особенный ребенок. Но, наверное, из всех проектов, которые я когда-либо создавал, одним из наиболее любимых и с точки зрения эстетики, целостности формы, и с точки зрения смысла является статуэтка ADD Awards 2021, которая была вручена Кариму Рашиду за коллекцию светильников для компании«ЦентрСвет», а также множеству других талантливых и ярких дизайнеров. Для меня как автора этой формы одним из наиболее важных моментов явилось беспрецедентное качество изготовления по технологии литого акрила, за что отдельное спасибо хочу сказать Николаю Паку – основателю компании 812 Corian. Очень приятно, что мой замысел был в точности воспроизведен, вручен звездам дизайна и вне всяких сомнений положительно повлиял на будущее дизайна в целом.
В списке ваших заказчиков достаточно много тех, кто находится за пределами нашей страны. Как ваше творчество находит себя в России, много ли желающих украсить свой интерьер и пространство фантастическими предметами?
Изначально я специально создавал два разных бренда. Один для работы в основном в России, с перспективой работы во всем мире – компания оneioneinteriors. Другой – для работы во всем мире, с перспективой продажи в дальнейшем и в
России – Alex Petunin. Все дело в том, что новаторское искусство, которое я создаю под вторым брендом, сложно продвигать в консервативно настроенном обществе. Для этого подходит ограниченный круг смелых людей с новаторскими взглядами и деньгами. Таких заказчиков приходится собирать по всему миру, и каждая такая сделка, как правило, довольно крупная –это большое событие и огромная радость для меня, как автора. Для того, чтобы сформировать имя и начать приобретать хотя бы какую-то известность, мною был пройден многолетний путь из персональных и групповых выставок во многих городах и странах, в которые я вложил миллионы собственных средств, без оглядки на окупаемость, просто потому, что мне хотелось поделиться с миром красотой. Тем не менее последнюю скульптуру у меня приобрели в Москве – она украшает интерьеры нового отеля Radisson на Ленинском проспекте. Последние два года продажи искусства вышли на новый уровень благодаря тесному сотрудничеству с галереей PS Grig Art, за что хочу поблагодарить Ксению Григорян, я уверен, что вместе у нас большое будущее. У компании oneioneinteriors, напротив, понятный среднестатистическому человеку, доступный по цене продукт, нужный почти всем – современные интерьеры в стиле экоминимализма. В этом направлении под моим руководством было создано и построено более 300 объектов общей площадью более 300 000 квадратных метров – это общественные и жилые интерьеры в России, Европе и Азии. Сейчас мы работаем полностью удаленно, в основном с ведущими российскими девелоперами над крупными общественными пространствами.
Где у нас можно увидеть ваши творения?
Мастхэв для посещения, если будете в Петербурге – курорт «Первая Линия» в Зеленогорске. Это один из наиболее крупных общественных интерьеров, который я создал полностью от начала и до конца, включая авторские предметы мебели, скульптуру в главном холле, постройки на территории, графический дизайн систем навигации, ну и сами интерьеры – 70 номеров и 6000 квадратных метров общественных пространств. Объект получил множество наград, включая награду ADD Awards 2018 за лучший проект HoReCa. Одними из наиболее интересных пространств в проекте являются остекленные переходы между зданиями, которые позволяют насладиться единением с природой даже в холодные зимние дни. Также я создал более 30 ресторанов, в Петербурге рекомендую посетить Bona Capona на Московском, 179, Nordic на Пулковском шоссе, 105, и Фуд-холл в апарт-отеле YES Marata, где помимо интерьеров самого фудмолла, сделанных нами совместно с Ильей Куренным, мы сделали три корнера из восьми. В Москве рекомендую посетить наши скульптуры на ВДНХ и ресторан Subzero на Петровке, который хотели номинировать на Restaurant & bar design awards, но, к сожалению, опоздали с подачей.
Известно, что вы художник в третьем поколении. Ваша профессия была предопределена или вы мечтали о чем-то еще?
В школе я очень любил химию, участвовал в разных олимпиадах и хотел поступить на химика и стать ученым, но мои родители решили, что будет лучше, если я стану архитектором. Они порой насильно заставляли меня ходить в художественную школу, хотя я не планировал стать художником, скульптором и дизайнером. Так получилось, что я втянулся в процесс обучения в университете и дело мне очень понравилось, до сих пор считаю это делом своей жизни, хотя интерес к науке и химии у меня остался до сих пор – я каждый день читаю новости из мира науки, это меня наполняет, вдохновляет и дает безграничный простор для новых творческих идей.
Вы как-то сказали: «Пожалуй, нет предмета, созданием которого мне не хотелось бы заняться, за исключением оружия». Какой предмет, созданный вами, был самым маленьким и какой самым крупным?
Да, это правда, мне очень интересно работать с формой и создавать что-то новое, удивляться самому и удивлять окружающих, и по большому счету масштаб вторичен – важен сам процесс создания формы. Если говорить именно о предметах, а не интерьерах, то самым маленьким, пожалуй, было золотое кольцо, которое я выставлял в Абу-Даби в 2016 году. Самым крупным созданным объектом, который виден из космоса на картах Гугла и Яндекса, является логотип EXPOFORUM, нанесенный на крышу павильона Н. Мы работали над системами навигации КВЦ «Экспофорум» в 2012 – 2015 годах, а также сделали для них легендарный логотип в виде Е с 4 палочками, отображающий вид комплекса сверху (три выставочных зала и один конгрессный).
Над чем работаете сейчас и какие планы на ближайшие годы?
Сейчас мы сосредоточились на двух направлениях – работе с застройщиками над крупными коммерческими проектами и продаже моих скульптур и искусства в общественные пространства собственных проектов и объектов других архитекторов. На данный момент мы проектируем офисы продаж для компаний «Инград» и «Мангазея Девелопмент», достраиваем крупный медицинский центр в Петербурге площадью 630 кв.м, достраиваем несколько частных интерьеров в Петербурге, работаем над производством новой картины лимитированной серии из коллекции Gravity lensing для заказчика из Стамбула – стоматологической клиники Nauda Biodental Care, создаем новые скульптуры на перспективу для будущих проектов и выставок. Буквально на прошлой неделе сделали и сдали скульптуру для отеля Radisson Moscow, о которой я упоминал выше, совместно с компанией Expromt. В ближайшем будущем планирую вернуться к дизайну одежды, выпуску авторских коллекций ковров, межкомнатных дверей, выпуску новых коллекций светильников с нашими партнерами – компанией МДМ Лайт и умной мебели будущего – с компанией Tabula Sense. В обозримом будущем хочу создать большую виртуальную VR/AR галерею, наполненную всеми своими работами. Осенью планируем с галереей PS Grig Art выставку в Саудовской Аравии и ряд выставок в Москве, на одной из которых, возможно, представим наш новый проект с Sonicology – интерактивное фортепиано с живым звуком, которым можно управлять легким движением рук в воздухе перед устройством. В более далеком будущем планирую построить большой дом с видом на горы и море, где будет звукозаписывающая студия, лаборатория создания форм, роботизированное производство и большой выставочный зал.
Свой стиль в дизайне вы определяете как будущее. По-вашему, в будущем действительно больше не будет «острых углов»?
Да, я уверен в том, что человеку естественно находиться в пространстве бионических форм, без прямых линий и острых углов, и эргономика тела человека говорит о том, что удобны такие предметы, которые позволяют телу занять естественное положение. По сути, ортогональность создана для оптимизации затрат при производстве, но это является лишь следствием отсталости средств производства и незрелой экономической моделью. С развитием 3д-печати домов архитекторы и дизайнеры будут становиться все более свободными в создании гармоничных пространств, а их производство будет со временем обходиться все доступнее. Уже сегодня напечатать частный жилой дом на принтере из бетона значительно дешевле, чем лить монолит в опалубку, при этом формы таких домов получаются гораздо более естественными. Я вижу будущее дизайна в персональной эргономике, идеально подходящей каждому конкретному человеку. Пожалуй, точкой технологической сингулярности здесь будет являться день создания настоящей клэйтронной материи – гипотетической субстанции, состоящей из массива программируемых атомов. Такая материя по запросу одной лишь мысли может мгновенно принимать любую форму, менять степень твердости, цвет или становиться прозрачной.