Cosmoscow 2026

Представляем вашему вниманию обзор участников выставки Cosmoscow 2026 — тех галерей и художников, которые привлекли особое внимание нашей редакции.

• KILTA

Авторы предметов КИЛТА предлагают посетилям ярмарки стать активными участниками стенда, «дорисовывая» образы представленных необычных, порой гипертрофированных форм предметов. Отпустить жесткий контроль разума и дать волю воображению, разрешая внутреннему ребенку увидеть сказочных существ в утилитарных предметах. В этой игре разума и воображения подчеркивается двойственность всех работ КИЛТА: контраст форм, фактур, смыслов, причем для каждого они свои.

Автор картины: художник Алексей Ваулин «Ландшафты»  140Х240, холст, масло 2016 г.

KILTA – акцентные предметы интерьера из дерева и натуральных материалов на стыке функционального дизайна и современного искусства Ильи и Татьяны Кузнецовых. Все предметы уникальны, создаются ограниченным тиражом или в единственном экземпляре. От идеи до реализации каждый предмет изготавливается основателями бренда без привлечения наемного персонала. Финалисты конкурсов «Придумано и сделано в России» Всероссийского музея декоративно искусства, ArtDom Talents 2.0, AddAwards. Участники выставок Всероссийского Музея декоративного искусства, ArtDom,  АртРоссия, АртМосква, Трын*Трава и др

• Камерный выставочный проект галереи Roommate

Проект исследует человеческую идентичность как постоянно изменяющуюся форму
присутствия во времени. Опираясь на идеи Поля Рикёра о памяти и нарративном «я»,
проект рассматривает человека не как неизменную сущность, а как непрерывный
процесс самоинтерпретации через опыт, память, утраты и взаимодействие с миром.

Пространство стенда строится как своеобразный архив человеческого присутствия.
Предмет перестает быть однозначным и начинает существовать сразу в нескольких
смысловых плоскостях. Например, ковер на стене- является не просто предметом
интерьера, а символом достатка, дефицитной вещью в прошлом поколении и
одновременно практичным способом утеплить и «приглушить» жизненное пространство.

В основе работы лежит образ потока — не воды, а самого времени, проходящего сквозь материю, орнамент, культуру и человеческую жизнь. Традиционный узор ковра здесь не сохраняется в своей первоначальной целостности, а постепенно растворяется, стирается и трансформируется, словно воспоминание, которое невозможно удержать полностью.
Глубокий синий цвет становится символом одновременно памяти, глубины и бесконечности. Он напоминает о реке, ночном небе и эмоциональном пространстве человеческого сознания. Светлые и золотистые разрывы внутри композиции воспринимаются как следы времени — участки утраты, восстановления и внутреннего света, возникающего внутри процесса исчезновения. Работа исследует предмет не как декоративный объект, а как носитель человеческого опыта. Ковер здесь становится поверхностью, на которой сохраняются следы культуры, движения, жизни и времени.

А материал изготовления- натуральный шелк и ручная работа делают этот предмет
объектом искусства. Именно эта многослойность и делает его ценным для современного
искусства и дизайна.

Объекты повседневной и исторической культуры становятся предметами дизайна и искусства и существуют в пограничном контексте.
Экспозиция показывает три состояния: детство, взросление и старость. Эти части
отражают не биографические этапы, а разные способы взаимодействия человека с
самим собой — через надежду, внутренний конфликт, память и постепенное
исчезновение.

Смысловым центром проекта становится балансир на двоих — символ постоянного
поиска равновесия между изменчивостью мира и внутренней устойчивостью человека, а
также отражение психологических качелей внутри каждого из нас, где эмоции, сомнения
и стремления непрерывно колеблются в попытке найти точку опоры.
«Форма присутствия» исследует предмет не как утилитарную функцию, а как носитель
человеческого опыта, памяти и попытки сохранить след собственного существования.

Автор, опираясь на свои воспоминания из детства, разработала функциональный предмет — качели «Балансир» , который в контексте выставочного стенда является арт-объектом, служащим метафорой к смысловому замыслу концепции. Что перемещает этот предмет на границу условно утилитарного предмета искусства. Соавтор работы, Влад Шевченко   дополняет готовую работу качели «Балансир» в своей характерной технике визуальным и тактильным смыслом, формируя художественный образ символа равновесия и опоры.   Доводя тем самым утилитарный предмет в ранг произведения искусства.

• Галерея ПАЛАТЫ

В этом году галерея делает акцент на глубоком диалоге со зрителем, представив сольный проект одного из своих ключевых резидентов — художницы Натальи Макаровой.

Выбор формата моностенда является для галереи принципиальной и осознанной позицией. Это не просто демонстрация ряда объектов, но возможность полного погружения в уникальную художественную вселенную автора, где каждая работа — это не самостоятельный артефакт, а органичная часть целостного высказывания. Такой подход позволяет раскрыть внутреннюю логику творчества, его истоки и развитие, предлагая публике не набор впечатлений, а последовательный и насыщенный нарратив.

На стенде представлены новые работы Натальи Макаровой, созданные в ее уникальной авторской технике — плетении из фарфорового жгута. Эта методика, требующая виртуозного мастерства, предельной концентрации и почти медитативного состояния, превращает хрупкий фарфор в податливый материал. Жгут за жгутом, подобно нитям в ткани, художница создает формы, недостижимые при традиционной работе с керамикой. Результат — объекты, обладающие тактильной мягкостью и сложной светотеневой игрой, но при этом сохраняющие первородную хрупкость и невесомость материала.

Концептуальной основой проекта стало глубоко личное высказывание Макаровой о поиске веры как центральном векторе ее текущей практики.

«Для меня сейчас творчество посвящено поиску Бога, обретению веры, — отмечает художница. — Я погружаюсь в изучение иконографии, библейских текстов, регулярно посещаю службы. Архитектура храма, свет, цвет, песнопения, даже запахи — всё это становится духовной пищей и источником форм. Меня особенно вдохновляет строгость и глубина древнерусской иконописи. Возможно, мое обращение к этой теме связано с внутренней тревогой, которую я пытаюсь преодолеть через осмысление вечного».

Экспозиция на COSMOSCOW включает в себя как новые панно, так и скульптурные формы. Крупноформатные панно Макаровой стирают грань между живописью, графикой и рельефом. Они не являются прямой иллюстрацией сакральных сюжетов, но переводят их на язык чистых пластических ощущений — через ритм, плотность плетения, игру света на фарфоровой поверхности. Эти работы — визуальные размышления, где плоскость обретает глубину, а линейный рисунок — телесность.

Скульптурная часть проекта развивает тему объема и внутренней пустоты. Фарфоровый жгут, обвиваясь вокруг незримого центра, формирует ажурные оболочки, коконы и сосуды. Эти формы исследуют диалектику сокрытого и явленного, материального и духовного. Пустота внутри них не является недостатком, но смыслообразующим ядром работы — метафорой внутреннего пространства, души или тишины, которую стремится обрести художник.

Участие галереи ПАЛАТЫ с проектом Натальи Макаровой на COSMOSCOW подчеркивает приверженность галереи поддержке авторских художественных исследований, в которых техническое новаторство неразрывно связано с глубиной концепции. Это высказывание о хрупкости и устойчивости, о поиске опоры в традиции в беспокойном современном мире, о материальном воплощении нематериального опыта.
За световое решение стенда, ключевое для восприятия хрупких работ, отвечал партнер галереи — компания Bright Buro.

• Коллаборация RELOFT HOME «В потоке»

RELOFT HOME, впервые участвуя в ярмарке современного искусства, совместно с галереей RELOFT ART представляет проект «В потоке». На стенде были представлены работы двух художников — Екатерины Герасименко и Алексы Кузнецова. Их произведения посвящены состоянию замедленного наблюдения, которое особенно ценно в мире бесконечного визуального шума.

Екатерина Герасименко обращается к Волге как символу неспешного движения: её работы наполнены видами из окон теплоходов, отражениями воды и фрагментами пути. Эти изображения создают почти кинематографическое воспоминание о путешествии. В то же время Алекса Кузнецова продолжает это состояние через насыщенный синий цвет и эффект непрозрачной плёнки, балансируя между памятью и реальностью.

Коллаборация CANDY × Екатерина Герасименко

Для ярмарки была создана специальная версия банкетки CANDY. Её узор вдохновлён серией работ Екатерины Герасименко «Сезон навигации», а текстильные элементы адаптированы для сохранения оригинального художественного языка. Для реализации проекта привлекли мастеров вышивки «Нитью»: совместная работа позволила найти подходящий масштаб, ритм и фактуру, благодаря чему графика художницы обрела новое материальное воплощение.

Специальная версия получила название Volga (Волга) — в честь реки, ставшей отправной точкой коллаборации. Она символизирует неспешное движение, внимание к деталям и объединяет концепцию художника со стендом «В потоке».