Бумажное искусство российских художников Аси и Дмитрия Козиных
Удивительное бумажное искусство российских художников Аси и Дмитрия Козиных, создающих из хрупкого на вид материала шедевры невероятной визуальной силы.
Впервые Ася Козина заявила о себе в 2007 году, соло. Студентка–третьекурсница из Черкасского Национального университета создала из бумаги 23 куклы, детально демонстрирующие исторические костюмы разных государств и эпох – от античной Греции и до Средних веков и нашего времени, чуть позже оформленных в первую персональную выставку художницы «Увлечение белым». Сложная, филигранная работа с не самым «выносливым» материалом была высоко оценена в местной арт–среде, но настоящий успех пришел к Асе чуть позже. Куклы «выросли» в полноценные масштабные костюмы из бумаги, а серия париков в стиле барокко и рококо сорвала настоящие овации в международном масштабе. Как это сейчас регулярно случается, благодаря Интернету и главному дизайнерскому порталу мира Behance.
Имя супруга зазвучало несколько позже, хотя Дмитрий Козин принимал участие в творческом процессе с самого начала их отношений. «Это не афишировалось, поскольку он сам был против этого. Но сейчас мы так интенсивно работаем, что не упоминать о его соавторстве просто непозволительно». Выросла не только интенсивность, но и масштаб творчества: от небольших кукол в Черкассах Ася с Дмитрием буквально доросли до крупных во всех смыслах частных заказов с богатой географией. Сегодня в портфолио арт–дуэта числится 4–метровая инсталляция в виде одуванчиков для крупной компании из Ганновера, свадебные парики, созданные на заказ в честь празднования трехсотлетия свадьбы Фридриха Августа II и Марии Йозефы в Дрездене, бумажный объект для круизного лайнера из Норвегии…
Авторы постоянно переосмысливают раннее творчество с учетом нового опыта и технологий. Неизменным остался только главный герой, материал и инструмент – чистый лист. Правда, все чаще художники обращаются к синтетической бумаге – скульптуры из нее более долговечны и пригодны к транспортировке.
Нетронутые цветом листы стали визитной карточкой художников. По мнению Аси и Дмитрия, именно белая бумага позволяет максимально акцентировать внимание на форме арт–объекта и скрыть второстепенные детали.
Детальная проработка в век технологий заставляет искушенную публику сомневаться в том, что работы Козиных – ручная работа, но можете не сомневаться: все это стопроцентно ручной труд.
Бумажное искусство раньше преподавалось, как часть программы для архитектурного проектирования, – рассказывает Ася в одном из ранних интервью. – Во всех высших учебных заведениях по архитектуре, дизайну есть предмет – бумажная пластика. Раньше любая архитектура начиналась с того, что делался проект, делался бумажный макет, а уже потом начинали строительство. Все идет оттуда.
Презентуя первую коллекцию тех самых «судьбоносных» головных уборов, Ася была краткой: «Исторические парики всегда завораживали меня, особенно – эпоха барокко. Это искусство ради искусства, эстетика ради эстетики. Никакого практического смысла».
В работе над второй у авторов сформировалась четкая концепция – не просто воспроизвести в бумаге один из основополагающих символов роскоши, изысканности и романтических настроений той эпохи, а наделить его духом современности, интерпретировать на манер современных ценностей и значимых объектов.
Фрегаты, сложные натюрморты из экзотических фруктов и цветов, чучела птиц в бумажных композициях дополнили небоскреб, самолет, скрипка, колесо обозрения. Но вместе с этим Ася и Дмитрий не хотели отступать от изначального вида бумажных скульптур, поэтому объекты современности решены в той же стилистике.
Конечно, некоторые привнесенные предметы не ультрасовременные, но нас интересовали те, которые органично развивают нашу серию и делают ее образы в прямом и переносном смысле богаче, – уточняет Ася.
Отдельной строкой в работах над головными уборами стоит бумажный арт–объект «Барочный панк», созданный по заказу ICART, друзей арт–группы. В нем Ася и Дмитрий изобразили портрет современного бизнесмена, бунтаря. «Мы считаем, что панк–культура созвучна современному бизнесу, который также все время ставит под сомнение авторитеты, протестует против отживших правил, ломает стереотипы и ищет свой путь. В ирокез в стилистике барокко мы вплели символику денег, поместив нашего героя в мощный и провокационный контекст».
Интересно, что свою работу над арт–объектом из бумаги художники считают законченной только тогда, когда они продумывают для него футляр для хранения и транспортировки. Хоть с переходом на синтетическую бумагу и разработкой каркасов уверенность авторов в сохранности их работ во время перевозки возросла, этот момент до сих пор остается проблемным из–за специфики материала. Из–за этого продуктивному арт–дуэту все–таки приходится отказываться от участия во многих выставках и показах.