Арт-ковёр
Как сделать обычную вещь арт-объектом, знает CC-tapis
Эта история началась 18 лет назад. Именно тогда итальянская компания CC-tapis занялась созданием ковров ручной работы. Европейские дизайнеры подошли к делу серьезно, предоставив непосредственное воплощение своих задумок мастерам — опытным тибетским ремесленникам. Все производство было перенесено в Непал, на родину традиционного искусства. Сохранились и ритуалы: прядение мягкой гималайской шерсти, очищенная дождевая вода для стирки. На изготовление каждого ковра по сей день уходит три месяца ручного труда, а их коллекции выставляются на Неделе дизайна в Милане — городе, где сегодня находится офис компании.
Ковер, созданный как эксперимент, претендует на роль не просто акцента в интерьере, нет.
Он становится арт-объектом, который «собирает» пространство вокруг себя и дает ему (и хозяину) новые смыслы. Каждый дизайнер, приглашенный CC-tapis для сотрудничества, действует совершенно независимо от других, согласно собственному вкусу и концепции.
На Неделе дизайна в Милане свои проекты представили десять разных дизайнеров и коллабораций. Давайте познакомимся с ними вместе?
Fordite collection: Патрисия Уркиола
Знаете ли вы про фордит, или, как его еще называют, детройтский агат? Нет, это не редкий камень родом из Америки. Это старая автомобильная краска, затвердевшая до такой степени, что ее можно полировать и даже делать огранку, превращая в радужный и слоистый «минерал». Фордит здорово показывает, как из чего-то второстепенного создать уникальный материал. Вдохновившись его примером, Патрисия Уркиола взяла излишки гималайской шерсти, шелка и волокон алоэ, оставшиеся после производственных процессов, и придумала из них новый ковер. И цветом, и «слоистостью» он напоминает фордит.
Parvata: Жан-Мари Массо
«Парвата» — это название коллекции Жана-Мари Массо. Оно отсылает нас к одноименной вершине в Гималаях — Ом Парват. Ковры, созданные вручную в непальской долине Катманду из натуральной шерсти, бамбукового волокна и хлопка, повторяют рисунок гималайских образований. Они также прославляют труд тех, кто дает им жизнь.
Plasterworks Collection
от дуэта Дэвида и Николаса
Идея для новой коллекции пришла дизайнерам Дэвиду Раффулу и Николасу Муссалему за обедом в бейрутском ресторане, оформление которого они же и спроектировали. Вдохновил ребят узор из треугольников на стенах заведения. На ультратонких ковриках, выполненных из гималайской шерсти и шелка, мы видим вариации того же паттерна. Впечатление создается благодаря игре с линией, цветом и контрастными текстурами.
Мартино Гампер и его Xequer collection
Шахматные доски, развернутые в разных плоскостях и направлениях. Накал. Контраст. Психоделика. Игра фактур. Он смешивает материалы: гималайскую шерсть, чистый шелк и лен. Искаженная перспектива, скрученные линии и графичность, характерные для творчества Мартино, достигают кульминации, и зритель теряет ориентацию в пространстве. Эта коллекция из пяти ковров тем и отличается от «100 стульев за 100 дней» того же автора, что не создает ощущения устойчивости.
Джерман Эрмикс и Tidal collection
Медитация внутри цвета и формы.
Цвет в ней играет несвойственную ему роль. Он – то, что создает трехмерное изображение из плоскости. С него начинается движение и глубина. Он диктует ту форму, которая рождается из первоначальных круга, квадрата или прямоугольника.
Интересен эффект монохромного «замирания» в коллекции.
Rug invaders от дизайн-лаборатории CC-tapis
Ковры-«захватчики» придуманы креативными умами специальной дизайн-лаборатории CC-tapis, возглавляемой арт-директором компании Даниэлем Лора. Ее называют «межгалактической». Яркие, характерные модели предназначены для комбинирования в одном пространстве. Они продолжают политику эксперимента с цветом и материалом, которую поддерживает конструкторская лаборатория. Предлагая своим клиентам поиграть с сочетаниями из более чем 1200 цветов и материалов, лаборатория создает ковры уже на основе их фантазий.
Lunar addiction от Studiopepe
Деконструкция форм и сочетание несочетаемого — вот что мы наблюдаем в дизайн-проекте ковра от Studopepe. Арианна Лелли Мами и Кьяра ди Пинто продолжают экспериментировать на контрасте: грубая фактура против гладкой, сложный узор наряду с визуальной регулярностью.
Асимметричные конфигурации, из которых «соткан» ковер, прерываются чистыми графичными элементами, что придает композиции современное звучание.
Feathers collection: Мартен Де Целер
У бельгийского дизайнера Мартена Де Целера всегда было особое пристрастие к птицам. Много лет назад он познакомился с иллюстрациями Джеймса Одюбона и Джона Гульда и с тех пор использует их как источник вдохновения. Де Целер сканирует изображения птиц и уже в цифровом виде объединяет и комбинирует их, выводя в абстракцию. Так получается коллаж. Затем он воплощается в материю в рисунке изысканного ковра из гималайской шерсти и шелка.
Коллекции, представленные на Неделе дизайна впервые, были дополнены презентацией новых цветовых сочетаний для уже существующих изделий. Так, знаковые ковры Патрисии Уркиолы Visioni стали ярче. Черные контуры на них были заменены сияющими линиями, составляющими контраст современным оттенкам. Так традиционное искусство обрело свежее дыхание. Новая цветовая гамма появилась в коллекции Triple slinkie того же дизайнера. Невесомая последовательность из теплых тонов создала интересное ощущение от наблюдения материального объекта.
Две палитры — янтарная и лесная — были разработаны для коллекции Envolée от Кристины Селятино. Дизайн экспонатов в ней повторяет крылья бабочки. Их окрас, хорошо различимый под микроскопом, напоминает множество мазков крупной кистью. В то же время крылышки сильно похожи на ткань.
Выразительность коллекции Bliss от Мэй Энгельжер также усилилась. Благодаря чрезвычайно сложному текстильному пейзажу, созданному дизайнером, в ней появился 3D-эффект. Сама Мэй признается, что, разглядывая ковер, можно затеряться в блаженстве (именно так переводится Bliss).
Вот и все произведения, которыми порадовала своих поклонников компания CC-tapis в этом году. А какой бы выбрали вы для своего пространства?
