30 ноября 2025 года в Гостином дворе завершил свою работу 11 Lifestyle Искусство интерьера, который проходил параллельно с 51 Российским Антикварным Салоном. Проект объединил 115 участников на 51 стенде, продемонстрировав авторские проекты, разработанные именитыми дизайнерами совместно с ведущими мебельными, текстильными и световыми брендами.
Главный принцип экспозиции — коллаборации дизайнеров и галерей с компаниями-производителями. Российский Антикварный Салон и проект Lifestyle Искусство интерьера показали все грани высокого коллекционирования, развивающегося ныне и в привычном «музейном», и в новом «средовом» ключе.
Тема проекта «Восход. Новый интерьер» была трактована участниками по-разному, но все они представили яркие художественные высказывания.
В номинации «Лучший дизайн экспозиции» награду получил совместный стенд компаний ARTVIVO, ELENIUM и KILTA, созданный при поддержке Агентства Инвестиционного развития и Агентства креативных индустрий Московской области.
Эти бренды представили современный российский предметный дизайн: арт-объекты, предметы коллекционного дизайна и мебель из металла, предметы интерьера на стыке функционального дизайна, современного искусства и ремесла с акцентом на натуральные материалы, а также авторскую серийную и коллекционную мебель мирового уровня.
Партнер экспозиции: Manders. Художники экспозиции: Алексей Ваулин, Александр Горюнов (Grinidix), Ирина Митрикова, Евгений Чес.
Лучшей экспозицией в области декоративно-прикладного искусства стал стенд галереи Диалоги. Совместно с бюро Ирины Боковой они показали творения зарубежных мастеров, работающих в самых разных направлениях и техниках: французского скульптора по бронзе Пьера Саланьяка, художницы по бумаге Анн Феат Гесс и мастера по золочению Мари де Декер. Их произведения — попытка осмыслить связь между природой, материалом и человеком посредством ремесел, мифологии и авторского ви́дения. Продолжил эту линию бренд «Ульгадор», созданный Габором Ульвецки и его дочерью Раэль, которые в своем творчестве используют различные техники обработки металла, в частности окисление и золочение.
Лучшая экспозиция в области предметного дизайна – интерьерное ателье «Частная резиденция». Здесь были представлены мебель, светильники и предметы интерьера французского бренда Maison Leleu. Среди проектов, над которыми работал бренд, были интерьеры трансатлантических лайнеров и столовой Елисейского дворца. Кроме того, Maison Leleu знаменит своим текстилем: роскошными тканями, обоями и коврами. Основатель компании Жюль Леле в начале XX века сделал ар-деко одним из самых модных направлений в искусстве.
Одной из самых живых и обсуждаемых локаций выставки стал стенд Оксаны Кашенко, и жюри оценило это по достоинству, вручив награду в номинации «Самое неожиданное соединение предметов интерьера и искусства».
Здесь брутальность соседствовала с изяществом, а технологии — с искусством. Роскошный кухонный остров в стиле неоклассика от «Красивых кухонь» стал центром композиции, вокруг которого развернулась настоящая драма фактур: китайские панели «Байджакс» (BAIJAX), каменная инсталляция из натурального травертина от Veks и фотокартины в духе промышленного реализма.
В номинации «Лучшее сочетание предметов интерьера и искусства в экспозиции» награда досталась Центру Мираль (дизайн – Петр Браговский).
За лучшее концептуальное решение наградили дизайнера Елену Теплицкую, Teplitskaya Design.
Партнеры экспозиции: Donel, Luxium by Dulux.
Самой роскошной оказалась экспозиция художника, средового дизайнера и скульптора Lia Manzoni.
Ее незабываемый авторский стиль «Белое на белом» никого не оставляет равнодушным, как и коллекция уникальных шелковых одуванчиков, автором которой она является.
Самой выразительной в этом году оказалась экспозиция дизайнера Марины Лоцман и мебельной компании Victoria Mobili, которая исследовала выразительные возможности дизайнерского шпона, материала, способного превращать привычное пространство в произведение искусства, а самым стильным – стенд Interio Grand.
Самый атмосферный стенд удалось создать дизайнеру Алексею Бочкову в коллаборации с галереей «Арт-Санна» и Анастасией Маковской. Алексея также наградили за творческий вклад в развитие проекта Lifestyle Искусство Интерьера.
Стенд дизайн-студии Ольги Бровкиной получил награду как лучшая экспозиция в области декорирования интерьеров. Здесь объединились сразу несколько участников – Арт-студия Ольги Псалом, Татьяна Моисеева, Екатерина Волкова, ARNO, BEZHKO, KULTURAKOVROV, SIBLINGTON и сама Ольга, и получилось сильное и запоминающееся высказывание.
За лучшее художественное решение экспозиции наградили галерею Planz и ее партнеров, компании Ornamita и FLAT Интерьеры. На стенде были представлены работы художника Александра Жерноклюева и скульптора Вильгения Мельникова.
«Лучший футуристический дизайн экспозиции» – компания Anikin с удивительной системой GeoWall. Это модульная кинетическая скульптура, способная существовать как
независимый арт-объект, и как утилитарный предмет мебели, выполняющий функцию стеллажа или перегородки.
Мастерские Казадаева и Сальковского, представившие новое направление своей деятельности — хьюмидоры (шкатулки или ящики для сигар) ручной работы, изготовленные в лучших традициях мирового столярного искусства, были названы лучшей тематической экспозицией. Партнеры проекта: Архитектурное бюро ZIMA*, Анастасия Криулина, Siniavskii Gallery.
Самой фундаментальной была названа экспозиция компании Bellavesta (дизайн – Юлия Купцова), партнеры – Еxzellent Light, Artzerkal, Sumsung и Мастерская Нирвана.
Самая тонкая презентация восточной темы прозвучала на стенде DSGY Jun Porcelain. Лучшей междисциплинарной экспозицией был назван стенд HSE DESIGN LAB. За сохранение и продолжение традиций столярного искусства наградили компанию Wudelier, а за самое интересное и неожиданное соединение предметов интерьера и искусства дизайнера Оксану Кашенко и ее многочисленных партнеров: Байджакс, Красивые Кухни, GATURA, Vero Saloto, Travern.com, KUZZMAN и TREARTEX.
В номинации «Самый яркий арт-контент» победил Hotel Continental в партнерстве с KADO и Галереей РАФИНАД.
Трио прекрасных дам – дизайнер одежды Марина Графова, художник Евгения Лясникова и архитектор среды Кристина Моро создали прекрасную экспозицию и получили награду за «Самое смелое сочетание элементов интерьера».
Жюри не могло не отметить проект-исследование Кирилла Лопатинского и Ильяса Хафизова под названием «Хрустальный сад».
Этот великолепный павильон, посвященный столетию ар-деко, привлекал внимание гостей выставка безупречной коллекцией французского стекла.
Лучший кураторский проект – «Имена и предметы. Российский дизайн’25», собранный Вадимом Костыриным.
А лучшей интерактивной экспозицией стал проект «Подслушано у картин. Лямуан и Анже».
В проекте LIFESTYLE «Искусство интерьера» были представлены участники, которые отвечают за самые разные направления интерьерного дизайна. Современное камнерезное искусство продемонстрировали Сергей Фалькин и Maximillian Art Foundaon.
Елена Кириллова впечатлила тончайшими работами в технике мозаики. Екатерина Боровкова и Borovkova.Studio представили собственную линейку аксессуаров для повседневной жизни бренда ADJ. Галерея GRIGART представила проект «Тишина символов» — совместный проект художницы Лилии Валеевой и каллиграфа Миши Медведуса.
Экспоненты Lifestyle показали интерьеры нового времени, в которых гармонично существуют антиквариат, современное искусство и дизайн, и все части этой мозаики создают образ дома, где хочется замедлиться и остаться.
В жюри вошли: Василий Бычков, руководитель выставки 51 Российский Антикварный Салон & 11 Lifestyle Искусство интерьера, Илья Мукосей, креативный директор выставки – форума АРХ МОСКВА, советник архитектурной школы МАРШ, Елена Петухова, редактор раздела «Интерьер» медиа-платформы ARCHI.RU, Екатерина Шалина, искусствовед, шеф-редактор спецпроектов PinWin.ru, Юлия Шишалова, Главный редактор журнала Проект Россия.
