Почему дизайнеры снова обращаются к национальной визуальной культуре — и как с этим работать сегодня рассказывает известный в России дизайнер-декоратор, основатель собственной школы Анна Муравина.
Анна Муравина входит в ТОП 10 лучших дизайнеров России.
Дизайном интерьера Анна Муравина профессионально занимается с 1998 года.
Анна создает интерьеры домов, квартир, ресторанов и магазинов как в России, так и в Европе.
Создатель, преподаватель и руководитель школы A.MUR DESIGN SCHOOL
В последнее время среди дизайнеров интерьеров, архитекторов и предметных дизайнеров всё чаще поднимается вопрос о том, что значит быть «своим». Глобализация привела к тому, что универсальные подходы к дизайну стали одинаковыми по всему миру. Удобство и функциональность вышли на первый план, оставив позади уникальность и индивидуальность. Но в какой-то момент это начало казаться поверхностным и обезличенным. Именно тогда мы начали возвращаться к своим корням, пытаясь найти то, что делает наши проекты действительно нашими.
Русское наследие больше не сводится к фольклорным мотивам, узорам и берёзкам. Это не просто декор, а глубокий код, скрытый в нашем мышлении, восприятии масштабов, цветов и материалов. Этот код проявляется в знакомых образах, которые резонируют с нами на интуитивном уровне, вызывая глубокую эмоциональную реакцию. Вопрос уже не в узнавании, а в согласии с формой, в ощущении внутренней гармонии.
Сегодня особое внимание уделяется пространствам, где можно не только копировать, но и размышлять, обсуждать, осмысливать. Моя школа дизайна стала одним из таких мест.
Я, Анна Муравина, дизайнер, блогер и эксперт по стилевым идентичностям, предлагаю системный подход к работе с национальным кодом в современном дизайне. Мой авторский курс «Тайны русского кода» — это не просто теоретические знания или стилистические рекомендации. Это серия практических занятий, наблюдений и визуальных экспериментов, объединённых в единую систему.
Основная задача курса — научить участников видеть и понимать смысл, стоящий за формой. Мы изучаем, как работает ассоциативная память, какие культурные архетипы можно перенести в современные объекты, не прибегая к прямым цитатам. Один из ключевых вопросов, который мы разбираем, заключается в том, как избежать стилизации и создать нечто живое, актуальное и значимое. Как интегрировать культурное наследие в современность, не превращая его в музейный артефакт? Как добиться, чтобы предметы говорили, но не кричали, были понятны, но не упрощены до примитивизма?
Наша школа построена на принципах диалога, поддержки и глубокой смысловой проработки. Участники курса становятся соавторами поиска, а не просто учениками. Мы уважаем сомнения и поощряем нестандартное мышление. Наши обсуждения касаются не моды, а времени, не приёмов, а взгляда. Мы стремимся создать пространство, где каждый может выразить свою индивидуальность и открыть новые грани русской эстетики.
Именно сейчас, когда общество испытывает новую потребность в идентификации, такие поиски особенно важны. Люди хотят находить отражение своей личности в окружающем пространстве, будь то дом, офис или даже простой предмет интерьера. Они стремятся к тому, чтобы их среда обитания говорила не только о материальном благополучии, но и о ценностях, мировоззрении, внутреннем мире.
Возможно, именно в этом тонком и искреннем диалоге о стиле, свободном от лозунгов и идеологий, рождается настоящий современный русский код. Код, который не нужно декларировать. Его достаточно почувствовать.