Прикосновение к искусству

В рамках Интерьерного бранча в Калининграде 21 ноября запланирован аукцион произведений искусств современных художников от галереи P. ARTS

МАРИЯ МАРОВА-КАЛИМБЕТ

Картины наполнены энергией художника и энергией тех мест, в которых они были созданы. Большинство картин созданы на плеенерах. Мария пишет маслом и акрилом, рисует графические работы пастелью и углем.

Использует в своих работах помимо стандартных материалов: поталь, вулканический песок, зеркала в качестве холста. Создает светящиеся картины и арт объекты с неоном. Готова к творческим экспериментам.

Участвовала в выставках в Москве:

2024 год:

— Выставка Пленэрная зима с Ассоциацией пленэристов России, где победила в номинации Масляная живопись.

— Аукцион «Цветографика» на площадке Артсреда с объединением Арт ниша.

— Выставка-ярмарка «Без пионов» в ЗНУИ.

2023 год:

— Выставка НЕОН на Винзаводе с объединением Арт ниша

— Выставка ШУМ в галерее ARTMAISON с объединением АРТ ниша

2021 и 2019 год:

— Две выставки в галерее W&P gallery, Москва.

Картины можно увидеть в интерьерных журналах, в арт галерее Peace of art gallery в БЦ Суперметалл в Москве.

Работы:

Сама художник говорит о картине: «Эту картину я написала в Суздале.

Это было чудесное путешествие в масленничную неделю — выездной пленэр с талантливыми художниками вместе с выдающимся мастером импрессионистом Бато Дугаржаповым.

Мы много общались, писали картины на улицах Суздаля, вечерами все вместе дружной большой творческой компанией ужинали в лучших ресторанах города с русской кухней, конечно же ели много блинов.

Я с семьей жила в двух частях города: сначала в старой исторической части с видом на монастыри.

Потом в новой части, советской постройки. Здесь и написала эту картину на балконе, с которого открывался вид на двор с кирпичными домами советского и нового периода и вид на историческую часть с полем, озером, монастырем и Кремлем.

Именно этот вид я и запечатлела в своей работе.

Этот вид символизирует связь времен.»

Эта небольшая картина вобрала в себя все охристые оттенки поля конца лета — начала осени, когда небо еще голубое и ясное, воздух теплый, ярко чувствуется пряный аромат полевых трав.

Художник написала ее, как квинтэссенцию всех своих прогулок по полю с видом на деревенские домики, травы и цветы, сменяющие друг друга в зависимости от месяца. Это как момент природы и дня и, в то же время, собирательный образ поля.

Сам художник вспоминает об этом моменте:

«Это были последние дни лета, которые мы всей семьей проводили на канале. Я сняла сандалии, чтобы походить босиком по еще зеленой и теплой траве. По каналу проплывали лодки, байдарки, каноэ, сапы, люди отдыхали и наслаждались всеми возможностями уходящего лета. Посмотрела на свои сандали, которые лежали по направлению к воде канала, и тут же взяла планшет с бумагой, линер и нарисовала.

Получилась графическая работа, на которую смотришь и кажется, будто бы лето разулось и уплыло по воде или улетело в небо до следующего года, но обещало вернуться к нам.»

Получив классическое образование Татьяна сознательно выбирает направление на современное искусство – это означает для неё полную свободу смешения стилей, экспериментов с техниками – что её вдохновляет. Основная техника её работ – масляная живопись на холсте, соединяющая приёмы акварели, монотипии.

Для художницы интересно балансировать между конкретным состоянием, фиксацией момента и желанием выстроить из цветового хаоса чёткую композицию, оставляя крупицы первого впечатления. Желание художницы, что бы зритель обратился внутрь себя, прислушался к себе, вернулся к истокам, разделил с ней ощущение восторга, влюблённость в мир. Татьяна переосмысливает исходную натуру, она проявляется в наблюдениях за формой, в цветовых сочетаниях.

Посыл художницы – пробудить желание увидеть в обыденном окружении таинственную силу, тайну существования.

Вдохновение автора пришло, когда она жила на берегу Эгейского моря. Ощущается лёгкий бриз, свежий воздух, соленый на вкус. Кажется дуновение и — ветер треплет волосы. Вокруг соломенные шляпы, сланцы на босые ноги, летние платья с тонкими бретельками, песок, прилипший к телу и  блики на морской глади. Впечатление от произведения яркое ощущение безграничного лета.

Родилась в 1995 году в г. Москве, где сейчас живет и работает. 2008 г. – начало профессиональной деятельности. 2012 г. – КДПИ им. К. Фаберже «художник по росписи ткани». 2014 г. – начала работать над авторским стилем. 2016 г. – МПГУ им. Ленина «педагог Изо”.

На данный момент работает над серией картин, в которой исследует устройство бессознательного через сновидения. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В детстве Стефания очень любила путешествовать по своим красочным непостижимым снам. Каждую ночь она засыпала и попадала в удивительный мир сновидений, где протекала ее вторая реальность. Стефания мечтала, чтобы эти образы стали частью моего настоящего мира.

Когда мы засыпаем, наш мозг перемещается в мир бессознательного, которое общается с нами при помощи чувств, эмоций и самое интересное — образов.

В состоянии сна мы можем найти ответы на важные вопросы, а так же прожить и увидеть самые яркие, необычайные и недоступные нашему сознанию явления природы. Поэтому сейчас, будучи взрослой опытной художницей, Стефания с огромным удовольствием воплощает все свои сказочные сны на холстах!

Волшебные животные, распускающиеся в сумерках цветы, светящиеся медузы — каждый сюжет снов Стефании теперь живет в ее работах, наполняя зрителя магией света и сказочной атмосферой!

Сочетание образов из разных стихий не оставляет зрителя равнодушным, заставляя погрузиться в мир собственных грез, желаний и соединиться с таинственными закоулками своей души.

Через свои работы Стефания не только делится своими красочными снами, но еще хочет подчеркнуть связь человека со всем живым. Животные, цветы и растения — все образы, которые так ярко всплывают в наших снах, являются частью нас. Каждый из нас как микрокосмос — неотъемлемая часть макро вселенной.

Иногда в самой обычной форме кроется настоящая магия и множество смыслов. Символ спирали на моей картине «Спираль одуванчика» является одним из древнейших языческих символов, существующих в мире. Спираль представляет собой цикл сезонов, развитие, непрерывность, движение энергии. Спираль является магическим символом, отражающим путешествие к центру,  где будут обретены мудрость, просветление и Интуиция. А еще вы знали, что спираль и ее направление оказывает влияние на подсознание человека?

Спираль, направленная по часовой стрелке, восполняет энергию. А спираль с направлением против часовой, способствует разрядке. Так что мой одуванчик создан в первую очередь для тех, кто хочет очиститься и разрядиться от негативных эмоций.

А еще одуванчик имеет очень глубокий смысл – стоит только подуть и… парашютики разлетаются вокруг, гонимые ветром. Также и мы каждый день своими действиями и словами часто влияем на других людей и их судьбы.

Работы Маргариты находятся в частных коллекциях России, г Беслана (Осетия), Германии, США, Греции. Принимала участие в росписи храма Рязанской области. Работы выставлялись в галереях Москвы — «Art&Paint», выставки в МХУД, «Акваживопись». «Russian Art» г. Париж, Франция.  В настоящее время преподаватель школы №1321 «Ковчег».

Солнечное знойное лето, лёгкий сарафан, беззаботные выходные и потрескивание льда в графине с лимонадом. Что может быть приятнее? Можно гулять и мечтать, прикрыв глаза, а можно ловить солнце сквозь листву деревьев… Картина приглашает зрителя на  прогулку. Присядем ли мы с подругой за столик или мы только что были здесь? Может свидание? Или размышления в одиночестве? Каждый найдет в картине свою историю.

Как мало надо для улыбки и созерцания, если в доме есть цветы. Мы просто просыпаемся утром и видим красоту, а если накануне был день рождения или цветы подарил любимый человек – улыбка ярче и нежнее. Такие простые моменты в жизни и создают ощущение счастья.

Информация о бранче, где можно увидеть и приобрести эти произведения:

21 ноября 2024 г.
Ивент пройдет в формате бранча с 11.00 до 16.00.