Анастасия Товстоногова, арт-консультант,
эксперт по подбору искусства в интерьер,
автор подкаста «Art Your Life
с Анастасией Товстоноговой»,
основатель лектория «Искусство говорит»
и номинации Art Your Life общероссийской
премии I-Design Awards.
«Жить и действовать в отношении искусства нужно честно» — эксперт Анастасия Товстоногова
о том, как выбирать искусство и говорить о нём, чтобы не опозориться.
Ваши лекции в основном адресованы профессионалам в области дизайна и декора?
Отнюдь, мои лекции — для любого вдумчивого слушателя. Он может быть инсайдером рынка: декоратором, архитектором, дизайнером или конечным потребителем.
В Калининград вы приехали с лекцией «Как выбирать искусство». Это самая популярная тема?
Да, тема «Как выбирать искусство» является наиболее востребованной. У неё ещё есть продолжение «Как говорить об искусстве и не опозориться».
И как же это сделать?
Для начала нужно научиться спрашивать и слушать. Неловко выглядит человек, который что-то громко утверждает на тему, в которой не разбирается. Возможно, он профессионал в какой-то другой сфере, металлургии или финансах, но не в искусстве, в котором он делает первые шаги. Начинающим любителям искусства я рекомендую больше слушать, меньше говорить, избегать профессиональных терминов, не навешивать ярлыки, не называть фотографию картиной, а любые яркие пятна — абстрактным экспрессионизмом и тогда всё будет хорошо, и вы будете отлично выглядеть.
Каковы ваши предпочтения в искусстве, если говорить о декоре?
Ну, во-первых, искусство для меня не декор, а окно в другой мир, главное, что есть в интерьере, вершина человеческой деятельности. У искусства много функций, многие из них постоянно цитируются, вы их знаете. Например, у Юрия Лотмана сказано что-то типа: искусство не отображает мир, а создаёт его, цитата не точная, но смысл такой. Или у актрисы и художника Светланы Головиной: «Искусство в доме поднимает над бытом». Про себя точно могу сказать, что люблю честные вещи и не люблю штамповку, спекуляцию на каких-то фишках, которые
нашёл автор. Сразу отметаю работы, хладнокровно сделанные по цветовому кругу Иттена с комплиментарными цветами.
С чего начать работу по реализации интерьера?
Действовать в отношении искусства нужно честно. Например, человек ещё только планирует купить квартиру или ещё только делает ремонт, но ему уже встретилось какое-то невероятное произведение, которое его не отпускает, которое он не может забыть, хочет его приобрести. Так вот, его и нужно приобрести!
Даже если потом это окажется ошибкой. Даже если потом человек разочаруется. Зато он поймёт, в какую сторону ему «копать», что такое он не знал об искусстве, раз поскользнулся на этом месте. Пока вы не начнёте приобретать, вы ничего не поймёте о своих вкусах и потребностях, не поймёте, зачем вам именно такое искусство, в чём именно вы нуждаетесь, какие эмоции
и чувства вы хотите «заякорить». Но искусство — это, конечно, больше, чем чувства и эмоции. С этой ролью в интерьере отлично справляются цветы и элементы декора. Искусство — это смыслы. Это единственное в интерьере (наравне с книгами), что способно презентовать вас как личность.
Что ещё важно. Хотя я всегда призываю интересоваться современным искусством, но историческое тоже нельзя игнорировать. Начинать надо с базы, посещать лучшие музеи мира, любые, которые вам доступны. Так у вас появятся ориентиры, возможно, вы сформулируете собственные критерии. Искусство прежних эпох проверено временем, в этом его неоспоримая ценность. Напитайтесь этим искусством. А потом снова возвращайтесь к современному. И сравнивайте свою реакцию на то и на другое. Это очень интересно, поверьте! Многие известные коллекционеры начинали со старых мастеров, а потом неизбежно переходили к актуальному искусству. Папы Римские покупали современников, не так ли? Кстати, если у вас острое неприятие современного искусства,
это не очень хороший знак. Возможно, у вас в принципе конфликт с современностью. У меня на эту тему даже есть отдельная лекция, где я анализирую это на примерах. Мне тоже многое в современном искусстве не нравится, но жемчужинки там всё-таки встречаются. Сразу их разглядеть сложно, соглашусь. Но, во-первых, не нужно торопиться, насладитесь процессом, ищите в своём ритме. А во-вторых, можно советоваться, брать консультации. В искусстве всё очень неоднозначно, потому и советы мои часто звучат противоречиво: нужно и себя слушать, и прислушиваться к специалистам, знать старых мастеров и интересоваться современностью, поддаваться импульсу и ставить фильтры. Вообще, искусство — это для умных, но не прямолинейных, для тонких, думающих и чувствующих. Ориентироваться в искусстве и уметь о нём говорить — это бонтон, сделайте это своей целью, это приблизит вас к интеллектуальной элите общества. А другой элиты не бывает.
Как вы относитесь к антиквариату?
Я хорошо к нему отношусь, но я не люблю крайности. Мне неинтересны дома, на сто процентов состоящие из антиквариата. Они тяжёлые, душные, в них нет жизни. Но и интерьеры, целиком новодельные, без корней, без истории я считаю ущербными и жёстко их критикую. Я против сужения в одну или в другую сторону. Жизнь богаче и объёмнее. Общество пришло к тому, что допускает многое и соединяет разное.
Сейчас много всего русского, как вы относитесь к тренду «Сделано в России»?
Хороший тренд, но это больше касается не искусства, а прикладных вещей: мебели, элементов декора, отделки, и, по сути, это возрождение ремёсел. Я с интересом слежу за этими процессами. Наиболее удачные предметы российского коллекционного дизайна с удовольствием рекомендую моим клиентам.
Если не прибегать к помощи специалиста, где искать свои предметы?
Везде: на арт-ярмарках, выставках, в галереях и в соцсетях. Художники сейчас публичности не боятся, всё сами про себя рассказывают. Правда, лично я люблю отшельников. Умеренных.
Как вы считаете, лучше присматриваться к тому, что сделано руками человека или с помощью искусственного интеллекта? То, что может сделать 3D-принтер?
Искусство для меня — это человеческое, рукотворное, индивидуальное, неповторимое. Мне важно осознавать, что за талантливой придумкой и хорошим исполнением стоит живой человек, а не искусственный интеллект. А вот украшения, напечатанные на 3D-принтере, я с удовольствием покупаю — они легче и моднее бриллиантов, в них нет пафоса и нет претензии. Зато есть молодость.
Можно ли сказать, что искусство — это то, что со временем станет ещё дороже? Не лучше ли вложиться и обратиться действительно к специалисту, чтобы потом это изделие могло передаваться из поколения в поколение?
Искусство может как расти в цене, так и падать. Это общеизвестный факт. Оно от этого не перестаёт быть искусством. А из поколения в поколение разве мы передаём только то, что имеет высокую материальную ценность? Искусство как финансовая инвестиция — тема не очень мне интересная,
и я даже не очень в это верю. Я уверена, что инвестиция в себя, в своё настроение, свой интеллект, свой имидж, свой статус — это уже очень много! На мой взгляд, этого уже достаточно, чтобы приобрести понравившееся произведение. И консультироваться со специалистом, конечно, полезно. Я так говорю не только потому, что это мой хлеб, но и потому, что сама обращаюсь за советом, когда что-то не знаю. Мы же советуемся с юристами, риэлторами, врачами. Проконсультируйтесь! Это убережёт вас от возможных разочарований.
