26 ноября в рамках выставки «51 Российский Антикварный Салон», проходящей в Гостином дворе в Москве состоялась увлекательная дискуссия на тему: «Дом как куратор: когда пространство становится соавтором коллекции».
Участниками стали спикеры, представляющие два мира роскоши: элитной недвижимости и предметов искусства. Модератором дискуссии выступила Ирина Жарова-Райт, управляющий партнер Sesegar Your Family Office, член правления AREA (Association of Real Estate Agencies), участниками круглого стола:
Вадим Вольфсон, директор Музея книги,книжной галереи Вольфсона
Олег Клодт, архитектор, основатель Архитектурного бюро Олега Клодта
Елизавета Лихачева, искусствовед
Алина Полуказакова, руководитель подразделения продукта MR Private
Анастасия Постригай, галерист, искусствовед, основательница Академии популярного искусства OP-POP-ART
Кристина Гибельгаус, руководитель разработки продукта Sminex
Главными тезисами обсуждения стали такие вопросы: что первично — коллекция или пространство, в котором она экспонируется? Существует ли ген коллекционирования или «жажда владеть прекрасным» — приобретенное качество? Какая недвижимость на самом деле нужна коллекционерам и какая имеет потенциал стать объектом культурного наследия в будущем?
С позиции музейного специалиста Елизавета Лихачева была категорична: «Коллекция, конечно, первична. Вокруг экспозиции можно возвести любые стены. Поговорите с любым коллекционером старше 60 лет, зачастую они начинали собирать свои коллекции в коммуналках. А в Китае в каждом городе по музею и все они — пустые. Владельцы ездят по всему миру и пытаются хоть чем-то наполнить эти пространства».
Согласен с коллегой и Вадим Вольфсон, который рассказал, как формировался его музей, разрастаясь до 2,5 миллиона единиц хранения, под которые сложно найти пространство: «У меня музей находится в каретном сарае. Да, это памятник федерального значения в Москве. И было бы странно, если бы, например, в каретном сарае был бы музей, скажем, булавок или ключей».
Пример, когда стены буквально вырастали вокруг коллекции, привела Елизавета Лихачева: «Коллекционируя, люди часто не могут остановиться. Например, Щукина выжила из дома его собственная коллекция, он собирал до тех пор, пока не смог уже жить в своем доме. Он открыл коллекцию для просмотра всем желающим, снял дом на Дмитровке и уехал жить туда. На Знаменке произошла такая же история». Впрочем, эксперт рассказала и об исключении из правил: «Бывают уникальные случаи, когда сначала появляется пространство, потом коллекция. ГМИИ имени А.С.Пушкина — ярчайший пример. Сначала построили здание, причём весь второй этаж — без окон, предусмотрев освещение сверху, а значит, изначально предполагая под живопись. Но это редчайший случай. Обычно всё-таки мы пляшем от того, что уже собрано».
Анастасия Постригай рассказала о том, что коллекционеры часто «проветривают» свои вещи на публичных выставках, но самый частый их вопрос: как уместить их все у себя дома, особенно если учесть, что современные искусство — это большие форматы?! «Я борюсь со своими художниками, которые приносят работы два на три метра, поясняя, что продать такое людям, которые экономят каждый сантиметр своих стен дома, сложно. Я призываю всех художников к «кабинетному формату», а коллекционеров — использовать дома подвесные системы. Мне самой пришлось открыть дополнительную домашнюю галерею в другой квартире, поскольку и меня коллекция чуть не выжила из дома».
Архитектор Олег Клодт подтвердил, что и на его практике коллекция — основа будущего интерьера пространства для жизни: «Я всегда спрашиваю, есть ли у заказчика коллекция. И очень радуюсь, когда есть. Чтобы создать персональный интерьер, надо на чем-то базироваться. Идеально, если это искусство, тогда мы создаем интерьер с заданной энергетикой».
Однако, если представители музейного сообщества уверены, что разместить коллекцию можно в любом ЖК, то представители рынка элитной недвижимости в лице девелоперов свою позицию продемонстрировали конкретными примерами — в пику. Кристина Гибельгаус рассказала о единственной на элитном рынке городской усадьбе XIX века, которую девелопер представил в этом году после четырёх лет реставрационных работ. «В ходе реставрации «Городской усадьбы в Орлово-Давыдовском» мы сохранили 80% исторического кирпича и ценные мозаичные иконы с золотой смальтой на двух фасадах. Эти уникальные произведения искусства были изготовлены на венецианском острове Мурано по заказу графа Орлова-Давыдова. Все новые работы вели под землёй, сформировав для этого сверхпрочный фундамент на глубине 16 метров. Сейчас все четыре особняка объединены подземной галереей и великолепным частным парком площадью 2 гектара. Городская усадьба приспособлена и под жилое, и под коммерческое использование. Например, здесь удобно разместить арт-галерею».
Алина Полуказаковапредставила новый проект MR: «Квартал на Никольской — яркий пример коллекционерского подхода девелопера. Он начался с оформления земельно-правовых отношений на 13 земельных участков, выкупа более 90 помещений и оформления отношений с собственниками. Общая площадь получившегося квартала — 3,6 га. Здесь расположены несколько объектов культурного наследия, которые мы бережно реставрируем. Строительство квартала ведется на территории с богатой и древней историей, бережно интегрированной в концепцию проекта. И сам по себе он положил основу большой коллекции произведений искусства и археологических находок MR», — рассказала спикер.
Далее дискуссия приняла другой поворот: участники круглого стола задались вопросом: как коллекция влияет на самого человека?! «Для коллекции достаточно сарая. Зачем Цветаев построил музей — чтобы показывать гипсы? Архитектура становится куратором идеи. А еще она может подтолкнуть человека поменять помещение» — сказала Е.Лихачева. В подтверждение этих слов Алина Полуказаковарассказала, как увлекла девелопера идея «поиска сокровищ» и как они сами стали такого рода коллекционерами, создав «Коллекцию Nicole» из тех предметов, что удалось найти во время археологических исследований на подготовительном этапе работ. «Два года совместно с ДКН мы работали с вещами, найденными во время раскопок. Собрано большое количество предметов быта людей, которые проживали в Чижевском подворье на Никольской улице. Один из примеров того, что мы нашли — сохранившийся колодец и изразцы. Обычно о Москве тех лет мы говорим, как о белокаменной, а тут обнаружился «цвет Тиффани» на черепице».
Рассуждая о том, рождаются ли коллекционеры с соответствующим геном, или становятся таковыми по воле судьбы, участники круглого стола все же сошлись на том, что природа этих людей скорее напоминает прекрасную болезнь, а Анастасия Постригай и вовсе сказала, что такая страсть нередко переходит в похоть. В любом случае, и то, и другое — достаточно болезненно, и рассказ Анастасии ярко это подсветил: «Чем чаще закрываешь новую цель, тем больше появляется новых. Здесь, на выставке я нашла, роскошную вещь Пивоварова, абсолютно музейную, и на моих глазах ее забрали со стенда. В этот момент я чуть не расплакалась. Эту боль я буду проживать до конца своих дней».
Впрочем, далеко не всем людям все же достается «ген коллекционирования», причем по мнению некоторых участников в основе коллекции не всегда стоит капитал, а капитал в свою очередь не всегда становится импульсом к собирательству. «К сожалению, — признался Олег Клодт, —большинство людей не имеют своих коллекций, и мы всячески в процессе работы провоцируем на то, чтобы они всё-таки проявляли всё больше и больше интереса к искусству. Мы начинаем использовать какое-то конкретное направление, рассказывать о художниках и скульпторах и радуемся, когда это находит отклик».
Возвращаясь к теме симбиоза недвижимости и коллекции, эксперты задались вопросом о перспективе самих зданий — простоят ли сегодняшние 100 лет и станут ли памятниками?! «Время далеко не всегда сохраняет лучшее, — сказала Елизавета Лихачева. — Мы сохраняем в музеях не лучшее, а что осталось». В отношении недвижимости, которая потенциально станет памятниками архитектуры, эксперт выразила скепсис, подозревая в этих объектах неспособность простоять 100 лет и призвала девелоперов строить лучше. Но Олег Клодт все же вселил в собравшихся оптимизм, обратившись к мировому опыту сочетания формы и содержания, приводя в пример музеи в Японии, созданные Тадао Андо: «Конечно, самое важное — это контекст, — заключил эксперт, — но в идеале предметы должны сливаться с пространством, становится единым целым».
Подводя резюме проведенной дискуссии, и отвечая на вопрос, что первично: «форма или содержание?!», модератор мероприятия, Ирина Жарова-Райт сказала: «Этот экзистенциальный вопрос, наверняка, так и останется без ответа. Но в качестве вывода можно утверждать, что великие шедевры, как в архитектуре, так и в мире искусства, продолжают наполнять жизнь людей смыслом, а создателям и коллекционерам прекрасного в наше время тоже будет, что передать потомкам».
Организатором дискуссии выступило Коммуникационное агентство «Сообщники» в сотрудничестве с «51 Российским Антикварным Салоном»