Делимся обзором недавно прошедшей выставки от куратора и арт-консультанта Анастасии Товстоноговой.
Анастасия Товстоногова — куратор, лектор, арт-консультант, автор подкаста «Art Your Life с Анастасией Товстоноговой»
Cosmoscow – главная арт-ярмарка страны. Отбор на Cosmoscow 2025 очень строг. Но мой выбор еще строже.
«Из 99 стендов этого года своей аудитории я рекомендовала всего 8»
Анастасия Товстоногова.
Галерея Art Object (Владивосток). У них я выбирала Дмитрия Лучинина и его «жизнь простых людей».
Продавцы иномарок, их подружки, а также сам город-порт на фоне суровой и прекрасной природы. Интересно, что вся эта фактура вызывает отклик даже у тех, кто не жил в 90е, не ездил на иномарке с правым рулем и никогда не был во Владивостоке.
В этом гениальное умение автора – лишь оттолкнуться от правды жизни и шагнуть в правду искусства.
Pogodina Gallery специализируется на романтическом концептуализме. Часто ради концепции жертвуют эстетикой и в этот момент теряют мое расположение. Но бывают исключения: яркие и мощные, типа Ольги Тобрелутс (Транскодеры). Или обескураживающе простые, типа Ивана Симонова (Эпоха разоренной красоты). В Транскодеры углубляться не будем, потребуется небольшая лекция. А вот концептуализм Разоренной красоты объясняется просто тем, что ограда написана краской для окрашивания оград.
In Gallery
Иван Языков – уникальный график, создающий миры беспрецедентной степени детализации. Над некоторыми листами он работает по 10-12 месяцев.
Проекты, типа Книги букв он делает с ‘99 года. Мир каждой буквы являет собой портрет, натюрморт и пейзаж — одновременно. В этот раз посетителям стенда предлагалось рассмотреть – желательно под лупой – буквы С: самолетостроение, Ю: юные ювелиры и Ч: чемпионат по черчению членистоногих.
Катя Сысоева (тоже стенд In Gallery) – еще один удивительный график, работающий в узнаваемой авторской манере. Вот уже несколько лет она лидер по количеству продаж на Cosmoscow: в этом году проданы 50 оригинальных листов и около 100 тиражей!
Одним словом ее манеру не описать. По линям это что-то нежное, плавное из 50х-60х, по мысли – сложное, многосоставное, по тональности – ироничное, по форме – напоминающее учебник физики или математики.
Добавьте к этому абсурд, парадоксы и конечно юмор – и получится жизнь, как ее видит этот автор.
Из трех авторов, представленных Восточной галереей, самый значительный – Семен Агроскин, художник, давно вошедший в историю искусства.
Его работы находятся в собрании Третьяковской галереи и Московского музея современного искусства. Через предметный мир (комнаты, окна, столы, стулья) он исследует мир человека. Я очень люблю его тихие, но честные и мощные высказывания – с перспективой в пространстве, дающей перспективу мысли. Такое всегда полезно увидеть и убедиться, что живопись жива.
Галерея Lumiere представила первые имена международной фотографии. Черно-белую fashion классику: Патрика Демаршелье, Мелвина Сокольски, Альберта Уотсона и других.
Стенд Lumiere всегда подчеркнуто элегантен и выгодно контрастирует с пестрым окружением любой арт-ярмарки.
Лучшим в этом году назван стенд галереи Futuro (Нижний Новгород). Охотно соглашаюсь с этим выбором. Хотя бы потому, что проект SPAS Леонида Костина, которого она представляет, – это, в моем понимании, настоящее современное искусство – с ударением на каждом слове. Представьте: новые иконные доски, закрашенные в один цвет (в этом году – белый), без каких бы то ни было образов. Суперсила этих досок – в форме: она-то и управляет мыслью смотрящего, поднимая ее от земли. Действует на всех, вне зависимости от вероисповедания.
Один из самых красивых стендов в секции Дизайн – Tirage 1/1.
Галерея показывает современное актуальное искусство в сочетании с коллекционными предметами мебели, в частности с французским модернизмом.
Это очень удобно – так вы видите, как особое искусство живет в особом интерьере.
Вот и все, что касается самой ярмарки.
Но есть еще параллельная программа. В этом году она обширная и включает около 20 площадок-сателитов. Бесспорно, самая интересная из них – МУАР (Музей Архитектуры), где представлена ретроспектива Виталия Пушницкого из коллекций музеев и частных собраний.
Виталий Пушницкий – один из ведущих современных российских художников. Один из самых востребованных и заслуженно заслуженных, позволю себе каламбур. Выставка открыта до 2 ноября.
Также всегда любопытно посетить Cube, пространство в самом центре Москвы, на цокольном этаже отеля Carlton, где собраны сразу несколько галерей.
Фотографии: Маргарита Винокурова, Григорий Ярошенко, Анастасия Товстоногова, Олег Куракин.